“平面設計死了？”一周前在尤倫斯當代藝術中心的一場報告引起了微博網(wǎng)友的“圍觀”，是危言聳聽，當頭棒喝，還是客觀現(xiàn)狀？設計師們莫衷一是。

　　提出這個論題的主講人李德庚現(xiàn)執(zhí)教于清華大學美術學院，身兼寫作者、策展人、設計師等多重身份。所涉及的思考都來自于他即將于４月份出版發(fā)行的一本新著——《平面設計死了嗎》。在接受深圳商報記者采訪時，李德庚表示，這是個設問，基于對平面設計專業(yè)走到今天的批判性思考。

　　“平面設計是不是死了并不重要，重要的是大家感受到的危機、面臨的變革以及重新的思考。平面設計有死了的部分，但也并非是無藥可救的行業(yè)，抱著上世紀的知識結構，無法解決新時代的問題”，李德庚提出，平面設計面臨著全面的轉(zhuǎn)變，要從孤立的商業(yè)狀態(tài)和文化狀態(tài)中重新走出來，為社會的全面福祉服務。  

  人人都是平面設計師

　　寫作、教書、做設計、策展……穿行于多個領域，李德庚堅稱自己的身份其實只有一個——“設計研究者”，不管如何“跨界”，圍繞的核心都是“設計”。對于“平面設計死了”這一設問，李德庚在即將推出的新書里，列出了５２個標題，將平面設計置于社會性、商業(yè)性、文化性及倫理性等多重視角下進行剖析。他說，目前不論是平面設計的教育者，還是實踐者，都仍停留在傳統(tǒng)思維中，并沒有真正跟上社會時代各層面的發(fā)展。

　　“這個時代人人都是設計師。”李德庚說，由于設計軟件的普及，花２個月就能熟練操作軟件而成為一名平面設計師。托馬斯·弗里德曼在《世界是平的》中就提到，隨著出版商和廣告公司開始采用數(shù)字化技術，依賴最新的設計軟件進行創(chuàng)作，藝術設計變得更加容易起來。每個人都可以干，任何人的產(chǎn)品都沒有區(qū)別。

　　這種信息、技術的發(fā)展對平面設計專業(yè)來說，雖然帶來了一定的便利，但更多的是挑戰(zhàn)、危機，顯見的變化就是“印刷媒介的終結”。上世紀八九十年代國內(nèi)唯一能接觸到的一本非常有影響力的平面設計雜志《ＧＲＡＰＨＩＳ》已經(jīng)不存在了，近年來不斷聽到國外上百年報紙、雜志倒閉的消息。在李德庚看來，印刷媒介的沒落直接導致了傳統(tǒng)平面設計學科和行業(yè)的沒落。

　　眾所周知，平面設計業(yè)及學科理論是依托于印刷業(yè)而建立成形，上世紀９０年代是深圳的平面設計非常輝煌的１０年，很重要的一點就是，當年中國的印刷業(yè)幾乎都集中在深圳。傳統(tǒng)平面設計都是基于將信息進行視覺化傳達的基礎框架，但今天這個學科的根本架構成了問題。

    沒有人的作品是真正原創(chuàng)

　　李德庚注意到前一陣本報報道的北京兩個新銳設計團隊間的“抄襲紛爭”。事情起因于廣煜、劉治治質(zhì)疑萊比錫“世界最美的書”獲得者小馬哥、橙子“抄襲”，而后者又反擊前者的作品是如何一再地“抄襲”前人。對此，李德庚的說法是，“沒有人的作品是真正的原創(chuàng)，有這么一句話值得人深思，‘追求新奇的形式，可以被視為對設計史的無知’”。

　　早年平面設計的核心價值是對信息的視覺化處理，去創(chuàng)造形式承載信息，如今身處一個視覺泛濫、信息泛濫的時代，我們其實并不缺形式。李德庚說，“應該想想原創(chuàng)在今天到底意味著什么，而不要簡單在形式上打轉(zhuǎn)”。

　　李德庚認為，在今天談原創(chuàng)是很危險的，因為社會是一個鏈接型社會，我們本身進入這個網(wǎng)絡型社會，面對媒介急劇擴張、分離和無處不在，設計師需要具備的是一種綜合的能力，去掌控分散媒介集成為一個核心概念服務的能力，而以往的設計太多基于一種終端性思考，不管是海報、書還是影視媒介都基于頁面。平面設計有義務也必須去關注整個網(wǎng)絡群體化的發(fā)展，因為平面設計是為社會交流服務的設計領域，如果對社會交流本身，無論它的技術還是社會層面都不夠關注的話，平面設計必死無疑。

　　今天的人們已經(jīng)適應了面對多個程序、不斷點式地接受信息，在李德庚看來，可以用“屏幕”這個詞來代表現(xiàn)代人的生活方式和狀態(tài)，它完全不同于早先平面設計基于的頁面概念，它是一個多層次的、非線性的、靈活的重新的結構，其性質(zhì)改變了以前的信息傳遞方式，這意味著平面設計學科知識需要重新被定義、吸收和架構。

    釋放平面設計的能量

　　對“平面設計死了”的反思實際上在兩年前就開始了。２００９年初作為荷蘭交流設計展中國巡展的策展人，李德庚在當時深圳華·美術館舉行的交流論壇中就提出對平面設計師角色的重新定位。

　　荷蘭素來是世界設計格局中不可忽略的組成部分，其平面設計業(yè)經(jīng)過媒介和交流方式的巨大變革，早已融入更多學科的互涉與給養(yǎng)，完成了從平面設計到交流設計的轉(zhuǎn)型。參展的藝術家或團隊在傳統(tǒng)平面設計的基礎上，融入了音樂、寫作、社會學、媒介語言學等元素，涉及眾多學科范疇。

　　具體到對平面設計作品好壞的評價，李德庚表示，自己現(xiàn)在已很少從單一作品的角度去看設計，他更在意的是某一個設計在應用里所發(fā)揮的價值是什么，“因為過去對于設計作品的比較很大層面是美學上的評判，說實話，我更關注的是社會性的一面，必須了解其完整的周邊語境。每一個設計都只是一個標本，無從談及好壞，不過很多業(yè)內(nèi)人士還在追求這個”。

　　不斷在舉辦的平面設計展催生和助長了這種認識，以為單一的物件是可以比出好壞的，而且這也是一種將平面設計推向糟糕境地的一種方式，與社會脫節(jié)，與公眾脫節(jié)，顯示出自娛自樂的趣味。盡管李德庚自己有一個策展人的身份，但他坦言設計展的模式中存在很大問題，其負面影響不容忽視。平面設計師也由此處在兩種精神的分裂，一方面要去完成客戶要求的設計，另一方面又要為參加各種比賽、展覽忙活，商業(yè)性和自娛自樂的文化性割裂，實際上兩者并非不能統(tǒng)一。

　　在考量設計跟社會環(huán)境的關聯(lián)度時，李德庚認為，“質(zhì)量”跟“能量”成為兩大重要的關鍵詞。質(zhì)量是之前社會的總體經(jīng)驗評判，而能量則是使被設計內(nèi)容的傳播放大并帶來影響。“如果現(xiàn)在整個業(yè)界能夠花大量的心思去考慮平面設計社會能量的釋放，它在不同的環(huán)境、不同的項目、不同的事情里面如何更好地利用視覺的方式釋放能量的話，我想平面設計的社會地位、意義都遠比現(xiàn)在要高得多”。

李德庚