每次參加和中國動漫有關的活動，都是經歷一次旌旗招展的典禮。
上周三天津神界公司編創的《四大名著》漫畫推出，新聞會上照樣響徹著“振興”“創新”“民族”“弘揚”“突破”的聲音。
聽著主創方激動地表示：“《四大名著》漫畫的創作整整花了7年的時間，規模宏大，是近年來中國原創漫畫領域的扛鼎之作。”7年的時間，讓人很自然地聯想到這部漫畫所經歷的磨難、困苦和執著。可是我走神了。
原創？“7年之癢”成就了一部《四大名著》，但這套漫畫究竟什么可以算“原創”？是三英戰呂布的故事框架，還是林黛玉、賈寶玉這樣的人物設定？這樣是對傳統的“原創”，還是對傳統的“描摹”呢？
“中國漫畫”中間要加個“原創”，已經成了固定用法。國內漫畫人口里的“原創”，最開始是一種自我的提醒，拒絕模仿歐美和日本，而要尋找自己的道路。可是真正做起來，誰也說不清什么道路是歐美和日本漫畫沒走過的，轉來轉去總是轉到傳統文化的老路上。
很多中國漫畫人使命感很強，責任感很重，一張嘴都是奔著弘揚民族文化去的。眼高是好事，但手也該跟得上。“原創”這頂帽子把國內漫畫壓得很低產。傳統文化不能老是等7年才“原創”一回。上周《中國文化產業發展報告》調查統計說20個孩子最喜歡的動漫形象，19個來自日本，中國只有一個是孫悟空。我懷疑“孫悟空”也可能指的是《龍珠》里面的。《龍珠》電影在國內公映，中文字幕非要把“悟空”翻譯成“武昆”，估計是覺得不能讓《龍珠》再侵犯我們的傳統了。
這就是中國動漫人“原創”的結果？最后窮得只剩下傳統了。
7年的時間，加大了《四大名著》的“原創”成本。《四大名著》漫畫宣稱走了一把海外路線，先找到國外投資，在海外發行，這個系列的《水滸傳》2006年就在日本上市了，然后回國搶灘登陸。雖然主創方宣稱海外市場已經取得54萬冊的銷量，但是當有記者向負責海外發行的韓國公司代表提問時，他的評價卻并不配合這樣的說法，僅僅表示“《四大名著》漫畫版在韓國取得了一定的成功，但在日本并不理想。”“海歸”路線不新鮮，電影人都是這么干的。今年我們還有《西游記》動畫去戛納兜風呢。
因為有海外的投資，按主創方的打趣說法就是創作上可以“不差錢”。但是實際的效果，就是讓這套《四大名著》成為“高價貨”。漫畫全部都是彩色印刷，精美那是沒的說，價格也是沒的說，每一部名著20冊，每冊24元，一套下來將近500元，四套名著下來差不多2000元。
花2000元買這樣一套《四大名著》，你說多少人會買賬？創作者玩高興了，可讀者玩不起。
當今最“火”的日本漫畫《火影忍者》也在上周推出了中文版。“火影”的創作沒有國家扶持，也沒有海外資金。作者岸本齊史天天被編輯催稿子，每周前兩三天想故事，后四五天打格子畫畫，“火影”的連載十年一直沒斷過。十年里“火影”干了不少事，連載了400多話，發行了45卷單行本，還推出了300多集動畫、5部電影和4部ova，成為現在最有影響力的日本漫畫。
相較之下，國內“原創動漫”口號夠響，行動夠慢。要我說，漫畫本來就是全民閱讀的街頭讀物、報攤藝術，這是漫畫的廣闊天地。問題是很多漫畫人打心里接受不了這個“低端”定位，一張嘴都是藝術家的范兒。
岸本齊史當不了畢加索，但正是這個埋頭在工作室畫畫的家伙完成了全球的“低端”覆蓋。今年3月一個全美漫畫銷售排行榜的統計，雖然美國漫畫《守護者》因為同期電影的上映排名榜首，但日本漫畫搶占了15席，《火影忍者》單行本，更有9本在榜。
“火影”在電影學院辦了一次新聞會，請來《少年跳躍》的兩位編輯矢作康介和中野博之。他們是《火影忍者》的兩代編輯人。《少年跳躍》是日本第一大漫畫雜志，《龍珠》、《灌籃高手》、《海賊王》都是在這個雜志上開始連載的。《少年跳躍》是周刊，每期有超過300頁的各類漫畫的連載，如果按照我們的“原創”精神指導下的慢工出細活，《少年跳躍》早就停刊了。
扯遠點說個事，兩位日本大編輯順道參觀了電影學院的動畫學院，很感慨。矢作說，“我看到動畫學院的學生們在畫素描，他們的繪畫水平是我們的漫畫作者都不具備的。”
那個晚上單獨采訪矢作康介和中野博之，我問他們，《少年跳躍》的漫畫家有多少是專業院校培養的？他們想了半天，笑了笑，回答說沒有。
很多國內動漫人搞創作，總愛談大環境。現在不能說大環境不到位，有國家政策扶持，有很多動漫公司，有各類動漫刊物當平臺，還有各大動漫學院的人才培養。
不到位的還是創作力。大家一邊談漫畫，一邊練素描。原創，不著急。
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