對話吳冠中：
“我對美術教育很失望”
以后“照樣燒（畫）”
廣州日報：在全集出版之際，您怎么評價自己的作品？
吳：我學中國畫，也學西方畫，最后沒有在西方留下，因為我知道只有中國的大樹才能與外國較量，只有中國的舉人才能和外國的舉人對抗，只有中國的大地才能孕育中國藝術家。回來后，我堅持的信念是要把作品的味挖掘出來，找到符合人民審美標準的真正美。
廣州日報：回顧您的創作生涯中，有什么特別深刻的感觸？
吳：在下放幾年里，我吸取很多教訓，其中重要一個就是認識到美盲不等于文盲，前者是審美缺陷，過去在農民院子寫生，我常常會拿一幅并不好的作品給他們看，他們會說畫得像，我再拿出一幅畫得滿意的作品給他們看，他們則說“美”。從這里我知道，盡管他們沒有文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識越豐富越是美盲。
廣州日報：在您的年表中，記載著兩次清晰的燒畫經歷，一次是1966年，一次是1991年，特別是后一次把200多張作品一起燒毀，當時心里是怎么想的？
吳：燒畫是很平常的，因為我的畫不是用于賣的想法，唯一的標準是藝術質量，作品如果表達不好，一定要毀，古有“毀畫三千”的說法，但我認為那還是少的，這也說明真正的藝術是不易成功的。
廣州日報：這么說，在第一次、第二次燒畫后，您還可能第三次燒畫？
吳：照樣燒。“作品不在筆墨在靈感”
廣州日報：有人說20世紀的藝術特點在于融合，而您也是中西融合的受益者，那么在你看來，未來中國繪畫藝術的發展之路該如何？
吳：融合只是某個歷史時期的名稱，在我看來，藝術應該是沒有國界的，未來的藝術必然是共性越來越多，但是民族性也不會因此喪失，每個民族藝術最終都會不同程度保持古人的特色。
廣州日報：石濤是你最欣賞的畫家，曾被看作是中國的凡高，那么石濤的筆墨是否能夠成為百年繪畫的標識呢？
吳：即便是石濤的，孤立的筆墨還是等于零，作品不在于筆墨，而在于靈感和表達的東西，不同的感受需要不同的筆墨畫法，表達好了，就是好畫。
廣州日報：近年來，您一直在中國漢字結構研究工作，取得什么成果？
吳：我認為中國漢字結構研究很有意義，但是應避免將漢字抽象化，這是違背規律的，中國的漢字是用于交流使用，字不讓人懂是不行的，因為漢字最重要的是實用性。在不搞抽象化的情況下，將漢字結構搞成繪畫，應該是一個有益嘗試。
“很多作品都是垃圾”
廣州日報：如今美術作品在市場上十分盛行，您如何看待這種繁榮的景象？
吳：回顧我88年來的歷程，也是花了很多時間進“修道院”，每個人都很誠心，但真正能出來幾個袁隆平那樣的人呢，現在美術作品那么多，但是哪里有那么多的藝術家，相反很多都是擴招出來的學生，為了謀求生路，做出來的很多作品都是垃圾，我常常在想如何才能讓“星星之火燎原"，藝術作品的真正價值在于是否符合審美，在于是否蘊含文化。
廣州日報：你如何看待如今藝術家的培養方式，即現行的藝術教育模式？
吳：我對美術教育很失望，現在學生考美術許多都是因為美術專業文化課要求低，可以通過考美術達到上大學的目的，這是我極力反對的。真正該學美術的人應該是思想成熟，因為手是聽從思想的，這也是為什么我始終認為，“筆墨等于零”的原因，沒有靈魂、沒有靈感的作品，畫得再好看，也不會成為歷經時間考驗的好作品。
“其實沒有那么多藝術家”
廣州日報：在如今88歲高齡之際，你依舊保持高產的創作速度，僅去年一年就有將近六十多幅作品，平均每月5幅。是什么帶來你創作沖動的來源？
吳：作為職業畫家不能不畫，雖然有時會比較困難，其實一般情況都很難產生好的作品，比如凡高，只有在激動的時候，作為象征派代表的他，才能畫出特別的東西。
所以我不讓我的孩子學畫畫，因為我不希望孩子真正成才了，像凡高那樣變得瘋瘋癲癲，我也勸很多家長不要讓孩子一開始就學美術，很多人都覺得自己的孩子天生就是畫家，其實沒有那么多藝術家。
廣州日報：是什么樣的生活規律能夠讓你萌生源源不斷的創作源？
吳：年輕時寫生，生活往往是無規律的，只能扛著饑餓畫畫，于是身體容易變形，其實真正搞藝術的，不可能規律生活，魯迅先生當年就是這樣對他母親說。藝術在于用生命去創作，真正杰出的畫家都是生活無規律。比如凡高這樣的人生活就不可能規律。
廣州日報：那么在如今年事已高的情況下，還會繼續無規律生活下去？
吳：江山易改本性難移，雖然我老了，但說話依舊洪亮，不要以為我仍年輕，那是因為我的本性就是如此。
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