“平面設計死了？”——現執教于清華大學美術學院、身兼設計研究者、寫作者、策展人、設計師等多個頭銜的李德庚，近日在798的講座上大膽提出了這個論題。
的確，在當今設計環境中，設計軟件的普及、電子媒介對印刷媒介的沖擊以及設計師自身的問題，讓平面設計的生存與發展面臨抉擇。設計與社會、設計與人、設計與內容的關系都將被重新思考。
設計與人
中國設計師存在視角缺失
“中國的設計師都處在精神分裂狀態。”李德庚說，設計師一方面要去完成客戶要求的設計，另一方面又要為參加各種比賽、展覽忙活。實現自我價值和為社會服務似乎缺一不可，但設計師在這兩種工作中的狀態完全不一樣。中國設計師首先要解決自己的精神分裂問題。其實，商業并不是設計的敵人，更不是文化的敵人，將這兩者結合時，中國設計師做得并不好。
現在的快餐文化、信息爆炸狀態，使人們的閱讀停留時間非常短，像上一代設計師那樣去做一個視覺哲學家或是視覺詩人已經不行。李德庚發現，設計師為了吸引眼球，都在用夸張的顏色、動作、造型等外在表現形式，“缺少了與內容的聯系，也缺少了深度，就像一眼望穿的卡通畫。”
設計師一味追求新的形式，也使得他們缺少了對內容的思考，“現在已經不是上個世紀形式單一的時代，需要的是更深度的內容思考。從如今‘人人都是設計師’的現狀來看，設計師只進行圖像設計是肯定不夠的。”
研究設計多年的李德庚看到，中國設計和國外設計的技術差距已經很小，中國設計師比國外設計師缺少的是大腦內部的東西，“是意識、視角、立場和態度的缺失。”
設計師要能自如轉換角色
在現代派和后現代派的爭論中，前者認為設計師應該是隱形的，像一個透明的高腳杯，完全展現它所盛放的液體。而后者認為，設計師要將自己的理解融入設計中，參與其中，設計不應該被機械化。
李德庚認為，兩種觀點在當今可以運用在不同的設計中。比如，設計火車時刻表不需要過多的想法，簡單清晰，能夠很容易讓人了解火車信息就好，但當要給一個藝術機構做設計時，可能就需要更多的理解和思考。
設計與社會
這個時代人人都是設計師
李德庚認為，如今的外界環境對平面設計的發展是不利的。近些年，技術發展飛快，雖說帶來一定便利，但更多的是危機。PS等制圖軟件的普及，讓越來越多的人更容易接觸到平面設計，并做出自己的設計，“花2個月，就能熟練操作設計軟件。”所以，現在可以稱得上“人人都是設計師”的時代。而博客、微博的出現以及手機的拍照等功能，也讓太多的人有機會創作并展示自己的設計。
在李德庚看來，電子媒介的出現，印刷媒介的沒落，也是讓平面設計不斷萎縮的重要原因之一。上世紀90年代，是深圳的平面設計非常輝煌的10年，很重要的一點就是，當年中國的印刷業幾乎都集中在深圳。現在，印刷媒介已落后于電子媒介，更多依托在印刷媒介上的平面設計，也就沒有了足夠的吸引力。而且，人們接受信息的方式在轉變，“不僅僅是從A到B的簡單過程，更多的是信息交換。”
設計與內容
把其他領域資源引入設計
在外部環境和內部因素的影響下，平面設計已失去它獨立存在的魅力。李德庚認為，平面設計在今后的生存和發展，絕不僅僅是以動代靜的簡單過程，不是紙媒介被屏幕代替這么簡單。“這是一個萬物皆媒介的時代，新媒介可以容納舊媒介。”設計師應該心胸寬廣，把其他領域的資源和營養吸收到設計中。
好設計讓內容傳播最大化
談及好的設計作品，談及設計作品展，李德庚有些反感，“設計并沒有作品”，因為設計是要為它所在領域服務的，給人們的工作生活提供便利的才是好設計。單挑出一個設計就像一個標本，也就無從談及好壞。而“平面展”、“設計展”這樣的展覽多多少少給人一種誤導。
設計的好與壞應該在它所在的環境范圍內評判，好的設計應該讓其中的內容得到最大的能量釋放，“我們經常把精力放在畫面本身，太過重視質量的高低，而忽視了能量。”
質量是之前社會的總體經驗評判，而能量則是使被設計內容的傳播放大并帶來影響。“設計始終是媒介，它的作用是讓需要展示、傳遞的信息更好地傳遞給人們，這是一種社會行為，意義遠大于設計物件本身的價值。”
李德庚說，當我們把社會總體經驗當作一種質量標準，不停去消化前人的東西，不否認有助于學習基本方式與方法，但我們也要考慮會不會有消極影響。
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