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| 用右腦完成的才是藝術 |
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□ 他是世界知名的抽象畫畫家
□ 他為張學良、克林頓等名人畫過人像畫
□ 他受邀擔任2005深圳小姐年度評選總決賽評委
鄭凱是國際畫壇知名的抽象畫大師，然而在國內他的知名度并不高。有人說，美國的鄭凱和法國的趙無極其實是一個重量級的畫家，只是鄭凱不善于宣傳自己。對此鄭凱卻說，他并不是刻意低調，這些年來，他創作非常勤奮，展覽一個接一個，往來于太平洋兩岸。然而不像法國那樣關注東方藝術，美國社會對此相對陌生，這也使人們領會鄭凱的藝術成就慢了幾拍。
■ 鄭凱編年史
鄭凱 抽象畫畫家
1942年，生于香港
1960年，畢業于香港美專
1960年，進入香港中文大學新亞書院藝術系進修繪畫。師承丁衍鏞、馮康侯、郭忻良，習水墨畫、書法、篆刻、抽象畫
1978年，把現代工業設計課程帶入中國，培養了第一批現代設計人才
1979年，移居美國，現居美國舊金山
1998年，獲美國舊金山市政府成就獎
世界上最難堅持的職業就是藝術家。
我每天早上起來第一件事就是畫畫，我一天不畫畫，就覺得少活了一天。
1
在深圳簡陋的畫室
堅持每天創作，如同每天寫日記
和鄭凱會面是在深圳錦峰大廈他的一處私人物業里，他稱那里為“簡陋的畫室”，是十多年前他回深圳時買下的。房間里的裝飾十分古舊，走道里，地面上放滿了他的作品。鄭凱說這么多年來，他每天早上起來做的第一件事就是畫畫，一天不畫畫，就覺得少活了一天。這次回深圳，鄭凱是特意邀請一批深圳的畫家到美國舉辦畫展的，此外，他還籌劃著在深圳或者廣州創建一所美術設計學院，將西方的藝術理論特別是先進的工業設計原理引入中國。
在深圳的這段時間，鄭凱仍然堅持每天創作，他說這對他來說就如同每天“寫日記”。工作間就在“簡陋的畫室”的陽臺上，塑膠彩顏料、水墨、畫筆、刀鏟堆了一地。
看鄭凱近期的繪畫，色彩在燦爛地跳躍。激蕩著陽剛之氣，顯示著規律的節奏感和韻律感。畫面的繽紛，卻沒有取悅于世俗的脂粉氣。權威的畫評家如此評論：“從作品中體現了中國藝術傳統和諧、平和、均衡的美學思想。”
鄭凱1942年出生于香港，并在香港接受了藝術基礎訓練。“開始我也是畫寫實畫，照著石膏像模仿，但是逐漸感覺這樣的畫畫太邏輯性，是用左腦。但是畫畫應該是一種感覺的記錄，是需要用右腦來完成的，這才是藝術。”
1964年開始，鄭凱不再滿足于寫實的風格，開始尋求突破，并嘗試抽象風格作品。他說：“我不贊成畫家作‘解畫佬’，按照自己的思路單行地把觀眾帶入畫中，藝術品所體現的不只是作者想象的藝術，同時也是觀眾自己想象的藝術境界，他的經驗即聚集在其胸間，再加入足以延長，加深夢境的成分，每人感受各異。”
2
中西方文化藝術交流有限
國內有些藝術工作者物質化了
鄭凱說，四年前中國曾經在紐約高金漢展覽館舉辦過一次“中國繪畫五千年”大型展覽，當時美國所有博物館的館長、有名望的畫評家、畫家都去參觀了這次展覽。讓鄭凱吃驚的是，這些西方藝術家在展覽館里轉了很久，經過了一幅幅非常有名珍貴的畫卷前都沒有停下過腳步仔細觀賞，最后這些人在一幅明朝人物像面前停下了，互相議論著，原來他們是在說，曾經在一本教科書中看過這幅圖。
“那一次給我的震撼很大，不要說西方普通的人，就連大牌的藝術家對中國的文化和藝術都如此陌生。如果提到中國傳統的‘筆墨’之類，他們就更一無所知了。”
同樣，中國的畫家對于西方的東西也是知之甚少。“每次我邀請國內的畫家到美國交流，參觀博物館和畫展，他們都顯得興趣缺乏。他們似乎更愿意看美國的房子，并且還評論著這樓沒有我們蓋的高，那樓沒有我們蓋的漂亮。”談到這些鄭凱顯得相當無奈，“現在國內的藝術工作者不少一部分都相當物質化。這種情況在香港、臺灣和美國是不多見的。”
■ 人物考卷
【選擇題】
你更欣賞東方女性的美還是西方女性的美？
鄭凱：我覺得兩種美是不一樣的，各有特色，并不能一較高下。西方女性由于性格奔放，所以她們的美更加外露，東方女性的美就相對含蓄內斂。在這一點上，不要過分強調民族性，否則反而會給自己的審美背上包袱。東西方美學其實是兩座大山，我們不應該走下我們這座山去登他們的山，而是互相欣賞和借鑒。
【填空題】
你最尊敬的一位畫家是誰？
鄭凱：這個很難說，每個時期有不同的對象。不過那些最頂級最知名的藝術家是一直值得我們尊敬的。
【問答題】
你怎么定義一個好畫家？
鄭凱：首先要經常練筆畫畫，要有很強的創作能力，保持一定的創作數量；其次要有自己的藝術風格，有獨特的繪畫技巧；畫外的修養也非常重要，要多閱讀不同領域的書籍，還要體會其他藝術形式的表現手法等等。
你目前最想做的一件事是什么？
鄭凱：畫好自己的畫。
■ 五官五感
眼
最喜歡看的電影是哪類型的？
我最欣賞法國新浪潮時期的電影。我個人認為電影就應該表現影像，而不應成為文學的奴隸，現在的電影大多都是為了文學而服務的，是為了更好地表現一個故事來拍的。我喜歡的是“超現實主義”的電影，僅僅是為了影像節奏目的制作的電影。我想只要是畫抽象畫的畫家都和我有一樣的感受。
耳
最喜歡聽的音樂？
交響樂和爵士樂都非常不錯。我要強調的是，藝術具有強烈的時代性，譬如說在我們這個時代，如果再要創作像宋明時期的山水畫幾乎是不可能的。音樂也是同樣的道理，在不同的時期，隨著心情和環境的不同，我偏好的音樂也不同。就算是同一位演奏家用薩克斯風吹奏同一支樂曲，在紐約和在舊金山的感受是完全不同的。
口
你怎么評價自己的作品？
鄭凱：不算是最好，但是已經相當不錯了。
■ 人物物本
一幅畫：2002年4月，國家主席胡錦濤訪問美國，美國官方代表將這幅畫作為禮物贈送給胡錦濤。
作畫工具：抽象畫，鄭凱多用塑膠彩顏料和水墨作畫。
■ 人物話本
深圳小姐要有朝氣和奮斗心
深圳雜志：這次你接受邀請擔任深圳小姐總決賽的評委，12月要專程從美國飛來深圳觀看比賽，這么不辭辛勞，是出于怎樣的考慮呢。
鄭凱：我祖籍是深圳“上步人”，1927年時候，我父親成為寶安縣第一任縣委書記，那個時候所謂的寶安縣很大，包括現在的深圳、東莞還有香港。我雖然出生在香港，但是我的根還是在深圳。老家深圳有什么活動請到我，我都會義不容辭地參加和支持。
深圳雜志：作為一名精通中西方美學的藝術家，你心目中的深圳小姐應該要具有怎樣的特質？
鄭凱：深圳同我現在居住地舊金山一樣，是一座移民城市，人口從只有10萬左右增長到現在超過1000萬。就我所知，深圳是廣東省惟一講普通話的城市，非常年輕有活力。在我的心目中，深圳小姐應該要有朝氣、奮斗心、努力工作，自信心也非常重要，如果在這個基礎上能展示獨特的個性那就更好。我喜歡自然天成的美麗，不喜歡整過容的那種。
深圳雜志：你會根據什么標準為深圳小姐打分，你怎樣評判她們是否有個性、氣質呢？
鄭凱：這個還是要根據評委個人經驗和感覺了。其實評委和參賽的選手們接觸的機會并不多，或者只能在彩排、見面酒會和最后的決賽現場見到她們，這一兩次的見面對于她們的了解還是比較表面的。關于打分的標準，還是要看穿晚禮服時，能不能體現高貴的氣質，穿泳裝時，身材比例是否恰到好處，另外在才藝和問答的環節要看這些女孩子究竟有沒有豐富的內涵，我相信一個中學生的談吐和一個接受過高等教育的人的談吐感覺是完全不同的。當然我認為只憑走路、穿衣服、問答這些方面去給一個人打分還是有些片面的。
深圳雜志：抽象畫是藝術領域中最引人議論，又是大多數觀者看不明白的特殊畫種，甚至在社會上有些外行觀者將看不明、搞不懂的涂抹之作，一言以蔽之曰“抽象畫”。一些年輕的畫者，急功近利，以為胡涂亂畫、大紅大紫、變形變態，只求與眾不同，即可進入抽象畫家之列。你是抽象畫的大師，怎么看待這樣的問題？
鄭凱：你說的這個現象在社會上的確存在，不過，你知道嗎，現今活躍在國際畫壇，為藝術界所公認的華人抽象畫大師，都是經過中國傳統藝術基本功嚴格訓練，長期學習，鉆研傳統藝術，吸納、傳承、變法才成就藝業，樹立風格，自成面目的，譬如紐約的王己千先生、巴黎的趙無極先生等等。抽象畫并非為抽象而抽象，大師的藝術作品，都是經過大自然長期地思考和感悟，從中得到啟發和靈感，創作欲望才被激發起來的。那些沒有鍛煉過基本功，只靠涂鴉吸引眼球搏出位的所謂抽象畫家，他們的前途是非常有限的。
人物像的最高層次：空氣感
深圳雜志：你給很多名人畫過人像，包括張學良、克林頓等。給這些名人畫像你會緊張嗎？一張完美的人像要有哪些特點呢？
鄭凱：不會的，作畫時我處于一種完全投入的狀態，不但不會緊張，反而很享受這個過程。在我這個高度看，一張好的人像不僅要畫得像這個人，更關鍵是要傳神，就是說要把人給畫活，這就要求精確把握人物神態，讓欣賞者體會出人物眼中流露的情緒。此外，畫面還要有立體感、質感，譬如說人物的頭發看起來是柔軟的，皮膚是有彈性的。人物像最高的層次還要能表現出“空氣感”，就是要感覺到畫中的空氣在流動。
深圳雜志：給這些名人畫像每次都很順利完成嗎？
鄭凱：給這些名人畫像都是約好了時間，然后在規定的時間中完成，一般就兩個小時左右。印象最深的是給美時任副總統的戈爾畫像，當時不知道是為什么，前一個半鐘頭怎么畫都不像，我就特別著急，因為剩下的時間不多了。于是我給我自己幾分鐘平靜了心情，再起筆的時候，竟然每一筆落下去都是恰到好處，不需要任何改動，這就是所謂的神來之筆吧。并不是每張畫都是那么順利的，廣東博物館收藏我的那張畫，我整整畫了一個月。
深圳雜志：畫這樣的人像，市場價格約在多少？
鄭凱：這樣的人物畫像一般在一到兩萬美金之間不等。
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