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　　2014年7月23日至8月3日，關山月美術館舉辦了“情敘·意述 丁虹（Lu Hong）作品展“，這是藝術家自1985年出國后，29年中第一次在自己的故土所做的第一次個人畫展。

　　展覽期間，藝術家幾乎每天都會在展廳逗留兩、三個小時，與前來參觀展覽的市民交流，聽取他們對自己作品的看法和意見。展廳的工作人員對此感到頗為驚訝，因為很少有展覽藝術家關注普通市民對展示的作品有什么看法。 當藝術家被問到這個問題時，他是這樣解釋的：

　　“在國內很多藝術家都在學校、國家文化、藝術機構有收入，藝術品銷售只是額外收入，而且是靠所謂‘大款’的購買；在國外，藝術家的生存是靠銷售藝術作品，購買這些作品的人大部分是有穩定經濟收入的普通市民。 在國外，做為一個職業藝術家不能在學校擁有長期教職，他們認為‘那些不能畫的才去教學 One who can't paint, teaches'。 所以，一個藝術家的生存是一個復雜、糾結的行為，他除了找到自己的藝術追求，還必須要找到自己藝術的生存條件和環境。 了解和理解自己的藝術品是如何被欣賞和接受的，對于一個藝術家的生存和成長至關緊要�！�

　　與藝術家在其他城市觀察到的藝術展情況不同，也許是深圳市民對藝術有特殊的喜愛，也許是深圳有一個很好的文化氛圍，在“情敘·意述”展舉辦期間，除去開幕式當天，每天都有兩、三百人來觀看展覽，而且很多觀眾會在某一作品前逗留片刻，或與同伴討論自己對作品的看法。 當藝術家被詢問到“觀眾對他的作品有什么反應”時，他是這樣說的：

　　“大家對這次展覽的反應大致上是一樣的，共三點：一是很美；二是沒見過；三是有些作品看不懂。 前兩者使我很欣慰，‘看不懂’讓我頗為感興趣。經過與一些觀眾面對某些作品進行探討后，我理解了看不懂之所在。 大部分‘看不懂’是因為我的作品中所運用的一類表現語言：立體派的結構重組。 ‘立體派’做為現代藝術出現在上世紀初，傳統古典藝術審美被推翻后，它是畢加索和勃拉克企圖重新構建新審美體系的基礎，但這個‘美好的理想’很快就破滅了。 許多年后，畢加索曾對弗朗索娃痛苦地回憶過這段經歷。 他和勃拉克的努力最終以失敗告終，因為沒有多少人真正地理解他們的理想和目的，當‘立體派’被發現、命名之后，很快就被當成是一種時尚風格，在一群模仿、剽竊者的濫用中淹沒了（這使我想起二十多年前的‘云南畫派’的命運，無獨有偶）。自上世紀五十年代，現代藝術在西方逐漸獲得了普遍認可，某些現代藝術表現手段也變成了‘通俗的藝術語言’應用在生活中。 ‘立體派’的形象解構、重組像其他一些現代藝術語言一樣，做為西方文化里一種視覺習慣被普遍接受了。在西方生活多年，我在藝術創作中也把它做為一種通俗的藝術語言，運用在我自己的表現形式當中，但它在國內并不是一種‘通俗’的藝術表現習慣，所以給普通觀眾帶來一些困惑是可以理解的�！�

　　做為一位旅居國外的中國藝術家，如何選擇自己的藝術家身份和怎樣尋找自己在西方畫壇的位置，面對名目繁多的當代藝術環境，對丁虹（Lu Hong）來說始終面臨的是不斷的挑戰。 他作品以東方美學意識融匯了西方現代藝術理念，通過獨創、兼容的表現手段創造了一個鮮明的個人風格。 他的繪畫作品擺脫了傳統的區域文化概念，貫通了東、西方藝術表現形式，以獨特的個人繪畫語言，傳達了一個單純的“西方形式表現和東方意境冥想” 的視覺美。 當被問及他對中國當代藝術的現狀和未來時，藝術家是這樣表達了自己的看法：

　　“談中國當代藝術本身的現狀是沒有什么實際意義的，從世界藝術發展的角度看，中國文化做為一個存在，是沒有所謂‘當代藝術’可言的，因為在西方，藝術的發展是一個持續、連貫的過程。 在中國，我們自己中斷了這個過程，所以就沒有發展過來。 如果說，我們某些藝術家模仿、沿襲了西方藝術的發展過程，那談不上是‘中國當代藝術’。 為什么中國還沒有自己的‘當代藝術’？ 這個問題很復雜，不容易說清楚，粗略地講，是因為中國文化并不尊重藝術，并且自宋代之后，逐漸消滅‘專業藝術’，一直把文人畫這類‘業余藝術’做為‘專業’來搞，把民間‘專業’藝術家貶低為‘匠人‘，直至清末民初，西方文化介入，才引進了‘西方古典藝術’專業。 雖然老一輩比較清醒的藝術家林風眠、龐薰琹、張光宇、趙無極等，意識到這個缺陷，并一直企圖改變中國藝術的畸形狀態，他們都在不同程度上受到以徐悲鴻為代表的所謂‘西方古典傳統’學院派的排擠和打壓，再加上這些藝術家個人的不幸遭遇，使那一代人的理想被扼殺在搖籃之中。 一個失去了自己‘藝術專業’的文化，怎么可能有一個專業的藝術發展，如果沒有發展，怎么會有當代藝術。找回中國的‘專業藝術’才能發展出中國的當代藝術。 日本文化之所以能夠在世界主流文化中占有一席之地，就是他們在吸收西方文化理念的基礎上，持續發展了自己的文化，為自己在世界文化中爭取了應有的獨特位置。 這也是為什么日本做為中國文化傳播的受益者，能夠逐漸取代了中國文化成為東方文化的代表的原因。 看看京都，再看看西安的‘大雁塔廣場’，我們好意思說自己是‘大唐’文化的傳人嗎？”

　　盡管近幾年由于回國籌備展覽，藝術家自己目睹了國內藝術界諸多不可思議的現象，但在與香港商報記者的交流中，他還是表達了自己對中國當代藝術發展所持的樂觀態度：

　　“中國整體發展到了今天，文化，特別是自己的文化，中國的文化和藝術已經成為國家發展必須考慮的前提。 過去那種世界工廠化的‘苦力’經濟發展模式，已經無法維持自己在新的世界經濟環境下的挑戰。 想去世界經濟中分一瓢‘品牌’收益之羹，中國就必須提升自己文化在世界主流文化中的品味和地位。 這就要求中國文化不但要剔除模仿、剽竊的‘山寨’陋習，而且還要能夠像日本，或者其他在世界主流文化占一席之地的國家文化一樣，有自己獨特、能夠承傳、發展的文化。 我相信有些中國的年輕藝術家已經意識到這個‘宿命’，開始冥想、催化自己的民族文化的未來了�！�

　　能夠回到故土成功地舉辦了個人畫展，使藝術家感到異常興奮和感恩。 他在展覽畫冊的‘后記’里，表達了他對協助促成這次展覽的朋友們、關山月美術館，以及深圳市民的深切感激之情：

【后記】：

　　做為一名中國藝術家，自1987年秋在洛杉磯圣塔莫尼卡海灘的戴安·迪吉尼羅畫廊舉行首次畫展，我陸陸續續地在歐洲、日本和美國各大城市舉行過近百次展覽，但這是二十六年來第一次在自己的祖國舉行個人畫展。

　　首先，我要感謝深圳市關山月美術館，能夠給我提供這樣一個難得的機會，將自己多年積累的藝術感悟，以及內心對美的訴求做一次闡述；同時，也可以在同一文化語境下，與觀眾和其他藝術家進行一次面對面的探討。使我做為一個在國外飄泊多年的中國藝術家，從內心里感到一種安慰和幸福。我還要感謝李北先生、廖熒女士、黃衛星先生、王軍莉女士、顏為昕館長和汪木子小姐，從不同方面為促成這次展覽所提供的支持和幫助。

　　能夠在深圳舉辦自己第一次個展，對我來說既是緣分，也是宿愿。三十年前由于自己與校方之間產生的沖突，我被迫離開了中央工藝美術學院（現清華美院）。如果不是獲得了費城美術學院的一紙錄取通知書，我想早在1985年，我也會趕到深圳來，成了一名改革開放的拓荒者。過去的四年里，我在深圳參與了很多不同類型的文化社會活動，結識了一些這樣的“拓荒者”朋友：劉眾、安妮、亞年、海鴻、黃青、梁輝、周展、張源、陳悅成等，他們使我感受到中國的一種“新”力量和希望，也想在此表示由衷的感激。

我希望此次展覽，用我的繪畫作品展示來報答和回饋深圳的朋友們對我的照顧于關懷，能夠為所有的深圳人帶來一種獨特的文化品鑒和藝術愉悅。

謝謝！
丁虹
2014年6月20日于龍崗清林徑

　　目前，藝術家正在努力籌備在上海舉辦下一個展覽，以及尋找藝術品市場合作伙伴和經營模式。 身處國內、國外兩個不同的文化環境，他在藝術創作中所面臨的挑戰更為復雜、糾結，不過，他還是樂觀地認為：

　　“世界各區域民族文化的‘斷代’與世界主流文化的重組，將會給藝術家們提供一個全新的國際平臺。 藝術家的生存和成長，關鍵取決于他對自己傳統文化積累的深度，以及能夠在世界主流文化共進、重組過程中的適時參入來決定他的藝術生命和發展。 在這一點上，我是占優勢的，能夠常常回到故土，也是利大于弊�！�

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