聽到“中國制造”這幾個字，腦海里不可抑制的涌現的形象就是堆滿整個便士店貨架，帶著明艷的顏色的塑料制品。世界上真的有這樣的地方？當然了！但絕非是在維多利亞·阿爾伯特博物館。
該博物館最近引起轟動的展覽全部來自當代中國的設計作品。展出的兩百件作品包羅萬象，所有設計形式都蘊含其中，時期從上世紀九十年代早期一直到現在。這段時間被認為是中國狂熱的轉向市場經濟的典型時期。
大使與V&A館長及設計師合影
經濟和社會轉型是理解這些設計最基本的前提。不管怎么說，十五年前中國市民被允許開始他們的個人創作。這個展覽讓人看到了令人興奮的創造力的大范圍傳播：從時尚到攝影，從網站設計到家具設計，中國已經成為了美國和歐洲那些最先進的設計的競爭者。
這些發展演變發生在工業化城市，尤其是深圳、上海和北京。在這里我們對它們依次聚焦。
深圳在圖像設計方面尤其突出———原因來自它長期作為中國的制造業基地。今天，中國在圖像設計方面有接近750門課程，而十五年前，唯一研究這些的是五個在公司里的藝術研究生，他們的任務也僅僅是美化產品的包裝。其中的一些人被送到香港去學習西方設計，以便回國后能夠實現改進這個國家多年的傳統圖像設計的夢想。
設計之都-深圳田面-設計之都全景
通過對眾多的諸如同人雜志、CD封面、滑稽連環畫、俱樂部傳單、T恤衫和玩具的搜集，這個展覽讓人們認識到了這些年輕的設計師和這個國家蓬勃發展著的年輕人文化之間的緊密聯系。
接下來目標轉移到上海，它曾是中國的時尚、音樂和電影之都。我們曾經對王家衛導演的《花樣年華》中的場景耳熟能詳。自認為擁有電影史上最富有魅力的戲服之一的這部電影，構筑了十分迷人的中國文化中很早前已經消失的場景。
逝去時光的魅力也吸引著和影響著上�，F在流行的時尚習慣。謝峰，去年春天剛剛成為第一個在巴黎時裝周上亮相的中國設計師；韓峰，為安東尼·明格拉的舞臺劇《蝴蝶夫人》設計服裝的設計師;他們都深受這種時尚的影響。
在建筑上也是如此：在城市里，那些古老的建筑越來越貴族化。一棟在二戰中幸存下來的一個類似雍福會的俱樂部現在成了社會名流的迷幻視覺享受。
跟上面的返祖和鄉愁不一樣的是，最后的則是表現北京對傳統的背叛———一個除了傳統建筑遺產以外其它都已經被西方式的紅地毯占領的過程。
這些陳列關注的是為了趕時間匆匆忙忙為今年奧運會建造的專用建筑，幾乎每個項目的設計師都是外國人。當然，這里也少不了介紹越來越多的中國建筑設計師的私人作品。在其中最優秀的要算馬青云了，他已經為外國設計重大的項目了。
得益于越來越顯著的成功，中國設計最近的巨大進步使得其影響看起來已經遠遠不止于中國海岸了。
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