在評選四川美院2007年設計專業本科畢業生的優秀畢業作品討論會上，有位老師感嘆到：“裝潢漆畫化”，他巧妙地描述了這次畢業展覽最大的觀感，傳統的設計專業概念判斷在此似乎失效，不能再用“裝潢”、“工業設計”、“服裝設計”等老的專業概念來將今天展示的作品歸類。也許我們還可以說“裝潢工業化”、“環藝概念化”、“服裝X化”等等，在現在的畢業展場上，我們看到更多的作品是針對設計概念本身從發現問題到分析問題以及解決問題的全過程。
一、跨界與整合
這次畢業展覽（即首屆創意基金獎）出現了一批優秀作品，就如文章開頭提到那位評選創意基金獎的老師所關注的，作品對傳統設計專業概念的突破，成為這次畢業展覽最大的亮點。
1998年以來，在根據教育部制定的教學專業目錄的背后，隱藏了專業同質化的趨向，縱觀各高校幾乎同出一轍的教學大綱，似乎決定了中國設計教育相類似的培養模式。我們究竟要培養什么樣的人？我們能教給學生什么，出路在哪里？
近年來，四川美術學院設計學院教學改革圍繞這些問題進行了深度思考和探索。一般來說，設計教育發展的前提會被四種因素影響：設計本身的發展、國家對設計的管理、組織領域以及相關的設計法規、政策。四川美院設計教育中“大設計”概念的提出，充分考慮到在這四個因素中，專業院校對設計本身的發展思考得更多，也更具有現實性和突破的可能性。設計本身的發展，要求我們以“解決問題”作為設計的邏輯起點，通過培養對生活的感覺、熱情、信心，力圖建立跨專業的課程，遵循設計本身的發展規律，也是“設計教育”突破美術、傳統工藝美術教育的限制后真正意義上的建立。
2006年底設計學院成立，加速了“大設計”概念的實踐，為設計專業間的交流和整合進一步提供了可能。首先建立內部各專業的交流機制，成為設計學院各系教師的共識。這次畢業中獲獎的作品《未來家電設計》，吸收了來自工業設計、視覺傳達、設計學專業的意見，從產品開始的用戶研究（設計學專業）到產品模型（工業設計專業）到產品界面設計（視覺傳達專業），每個步驟都是團隊合作的結果。從問題的設定到解決，每個設計專業方向都是這條鏈條上的一環，在大學教育階段對學生團隊觀念的培養，成為川美設計遵從“大設計”理念的一次實踐的體現。
這種跨專業的整合觀念，確實帶來了一批好作品。
視覺傳達專業王若仙的作品《書非書》將文字部首分解，分別印制在層層疊加的塑料方盒內，利用塑料材質的透明度，營造出書非書，平面非平面，裝置非裝置，設計非設計的效果，讓觀者體會到不同角度漢字的立體魅力。
設計學專業黃準等同學的《創意用品館項目商業計劃書》，整合設計學院各專業資源，將創意小店策劃、物品原創、推廣銷售合為一體。
……
二、變革與創造
在這次川美畢業設計展上，未來設計師們帶著極大的創作熱情，張揚了設計的活力，有三個很明顯的變化。
“一變”，是對“傳統元素·中國元素·重慶元素”的突破性思考。
本次畢業設計開始創作之初，學院就曾經將“道·域”為創作的主題，希望對“傳統元素·中國元素·重慶元素”有所關注。
對傳統元素和中國元素的利用絕對不只是幾個具有中國特色的圖示化符號的利用，而是要對文化進行深層次的探討。針對瀕臨失傳的福建莆仙戲，在作品《為了莆仙戲》（視覺傳達專業范布雷）中用漸變的顏色提取出莆仙戲最精髓的色彩系統，運用在招貼、工藝品、保護文案、影像中。在作者的自述中提到，他最在乎的是莆田政府對這套作品的評價，能真正加入申請莆仙戲為非物質文化遺產的隊伍中。
視覺傳達專業陶艷、莊麗的作品《大歡喜》通過開發創意時尚產品的方式來表達傳統仁愛精神，讓新一代在愛好和趣味中接受中國傳統文化的熏陶，不與時代脫節，以全新方式傳承樂觀、自信、善良和智慧的中國精神。
另有一批學生的作品扎根于重慶特有的地域文化，發揮重慶民間文化、草根文化的特質。《再見,黃桷坪!再見黃桷坪！》記錄了為期半年的黃桷坪街道改造，體現了重慶城市變遷中的人文改變；《荒廢》利用重慶的“棒棒”文化，制造出獨特的服裝視覺……
這些作品都不是天馬行空的設計項目，而是扎根于中國本土文化的現實探討，彰顯了本土設計的力度與對現實的思考和社會責任感。
我們所倡導的“設計就是塑造理想的生活方式”，這種理想的生活方式不應該是一種泛國際化的模式。因此，設計所塑造的生活方式也不應該只有一種，不應該只是在塑造國際化品牌上發力，在我們思考真正意義上的中國設計時，貼近中國民間生活最現實的問題，解決“咱老百姓自己”的問題，不應該是句空話，更是一種以日常生活經驗為導向的真正意義上的人性關懷。
“二變”，就是材料的突破。
在川美設計學院已經實行5年的基礎教學改革中，一年級學生有一門重要的課程《材料質感與創意表現》。該課程培養學生善于觀察生活的能力，探索身邊最普通的材料最大的可能性，這種可能性一方面能帶來視覺本身的突破，另一方面也能應用在以后專業創作中。
服裝專業孫志慧的作品《荒廢》利用川美老校區所在地黃桷坪地攤上的塑料蛇皮袋作為服裝面料，利用袋子上紅藍色的中國文字為服裝細節，配上紅紗與流行樣式的裁減，使服裝產生視覺陌生感，設計材質之美在情理之中又在意料之外。
另一件在材質上具有突破性的作品是工藝系裝飾專業王也的《洪荒之痕》。該作品以遠古獸面為設計元素，通過紙巾燃燒的痕跡來表現裝飾壁飾，現場感極強，紙媒的可塑性被發揮到了極致。誰都無法想象用日常衛生紙做成的七個平方的面具裝置，事實是在展場上看到這樣震撼的作品時誰都忍不住動起手來，“這是紙嗎？”
對常見材料的創造性表現的運用，能發揮材料的最大可能性，換種語境，你的材料就活了，新鮮感就此出現。
“三變”，就是在作品題材的選擇上體現的“性別意識”。
針對敏感的性別和身份問題的討論不再是美術作品的專利，設計師也毫無顧忌地表達自己的個性、性別、身份觀念。《愛·謎語》、《七宗罪》等作品在此都有大膽的陳述。如果我們不去探討道德上的是非，就這種表達本身而言，這樣的突破必然帶來未來設計師觀念的巨大變革，對小眾群體、亞文化群體的空前關注預示著未來設計多元化的時代已經到來。
總的來說，設計理想的實現有賴于設計教育的走向。作為一名學生，當你被鼓勵拒絕程式化的學習，能對傳統方式提出質疑以及被激勵在傳統方式之外工作，那這個學院的目的就不是教授你技巧而是讓你對作品的復雜過程提出疑問，從而構建你的思考方式。
當你徘徊在2007屆川美設計學院本科畢業生的展覽館里，你或許會看到在他們作品上呈現出來的自信和力量，看到獨特思考的魅力，看到跨界與整合之變在他們身上所預示的下一代中國設計師的新走向。
徐云麗 瞿鍇 李強 包天智 未來家電設計
王若仙 書非書
李睿
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