子標題： 龔書章
【主持人：蔡強】下面有請臺灣著名設計師，原相聯合建筑師事務所主持建筑師龔書章先生他來給我們演講！
【龔書章】各位貴賓大家好，很榮幸這次能夠參加“第三屆亞太建筑與室內設計高峰論壇”，我想這次花30分鐘為大家介紹一下我們三年所作www.focus.cn的一些項目，我覺得不是作為一個作品的設計介紹，最主要的是主題。因為這次“第三屆亞太建筑與室內設計高峰論壇”的主體是“環境、文化與創意”，我們特別把這幾年所做的一些關于“環境、文化、創意”這三個東西都能夠合在一起的項目拿出來討論。
比較不一樣的是我來自臺灣，我控訴的大部分是都市型或者是城鄉不同狀態的案子，我個人認為自己是一名建筑師，臺灣應該有很多的公司做建筑業做室內，也做景觀和藝術性的工作，我大概提一下我們這次所做的我們公司里面一半人在做建筑設計，另外一半的人在做室內設計，陸陸續續成長了很多很多的藝術性的展覽，這樣的關系，我們的作品也有包括一些會館，還有一些售樓中心，我們在臺灣成立了一些接待中心的案子，我希望用一個完整的概念把它整合起來。
這個完整的概念，就我來說，我一直認為建筑或者是室內空間其實背后應該有一些文化性的概念，不只是藝術創作性的概念。我這次的題目主要是提到的是《都市風景的獨特物件—以創意為本質的空間詮釋》，這是反映都市或者是城鄉不同空間造成的狀態，所以在我的每一個案子里面都會跟基地有一些的關系，不只是討論室內的問題。
我這次帶來的案子陸陸續續穿插，分類狀態并不是專門介紹各種不同的類型，住宅、會館或者是接待中心、展覽，我是穿插地講，為什么會穿插地帶在一起，主要是因為這些案子的主題里面我們期待把所有的案子作品從非常小的尺度，包括一個小小的展覽的裝置，一直大非常大的尺度，包括整個的校園，一個極小和極大的狀態能夠同樣在一種所謂的回歸到原始的創意的概念，或者是回到一個我個人認為的“原形”，這個原形是創意本質的原形，我個人認為它就是一個物件。我個人認為在全球化的時代里面，尤其是室內設計，除了去跟現在的整個國際接軌表現全球化的技術或者是建筑的空間的實踐性的風潮之外，另外各自的獨特性也非常重要。我們這三年所做的案子，各位可能可以看到那么多的小小的圖，基本上每一個圖就是我們的一個案子，我們的案子想要做的事情的概念，這個概念很簡單，也很清楚，在4年前我們每一個案子都希望有一個概念就是簡單化，所有的復雜的生活、復雜的都市狀態、復雜的機能，復雜的系統，所有的東西呈現到一個作品的時候就要簡單，這樣設計創意的本質才會存在。
我們做了四個研究，一個是對于條狀的建筑形態的訓練，這個里面我們拿了很多的不同的案子，從極小到極大。第二個是盒子里面，如何把一個盒子做很多的不同空間實驗里面在空間上基地上不同的狀態，現在不管是建筑空間還是室內空間很重要的一個內容就是Skin，皮層里面的骨架，就是立面的材料。這個里面我們也有一些案子，有時候是永久性的案子和臨時性的案子，我們一直在討論，如何用不同的材料，這個材料有時候跟結構合并結合，有時候是完全分離。第四個，我個人特別喜歡的Ring，跟整個基地的狀況有關，他希望經由基地的關系把人從下到上，或者是順時鐘或者是逆始終的反轉。剛才我介紹的這些內容，我認為一個事情對我們可能是重要的，我認為21世紀的議題大概不只是討論空間形態，或者是討論風格，我認為風格這進事情在21世紀已經討論很久了，21世紀要討論的是一個環保的回歸，對于生態的尊重，甚至是在用的材料盡量是低價的，盡量是可循環的。現在對于高科技的理解已經不是高科技也不是低科技，現在對于技術上的理解就是一個合適性的設計，如何用合適性的技術把一個空間建構起來對我來講是重要的。
（見PPT）這是2001年所做的一個非常老的大約有一百年的時間的松山煙廠，我們做了一個項目，這里要進行展覽，我們面臨一百年前的大木結的老房子，我們處理方法是挑框直接把柱子插進去這個房梁里面去，我們讓它不上天不下地，讓他漂在半空中，我們稱之為Floating，他把整個聯合成一個空間，他甚至從室內的庫房裝到室外去。這樣一個一百年的煙廠房間里面有一個管子，直接從室內在意向上沖到外面去，人可以拉到室內去，這是一根完全白色的管子，跟上面脫開，上面全部用吊鎖，上整個空間保持一個完整的空間。這是舊瓶跟新酒，這兩件事情是非常有時代性的，兩件事情合在一起能夠創造一個非常好的感覺。這是2001年做的案子，我到現在還是覺得蠻喜歡的，我覺得它有一種不同的狀態。
（見PPT）另外一個庫房，我們從這個管子開始變成另外一個18根管子和圓弧，這個圓弧是18根的原木，他漂在半空中，變成非常神性的具有宗教力量的教堂空間，兩者對比，讓我們用不同的眼光看待不同的建筑，這是我們很不懂的概念。
剛才那個概念在2001年我們在舊一個庫藏放在室內的展示的長條狀的管子，到了2007年初，我們在臺灣的中部蓋了一棟房子，這棟房子直接管子站在地上了，他也不是站在地上，他也是拖開來的，這個長管子唯一做的不一樣的事情就是小的一個折角，他是把人從這個地方轉進去，外面近乎看不到任何的東西，只看到一個小缺口，一個三角形管子被折過的缺口，整個房子站在水上面，然后跟旁邊的草地和都市稍微有一點脫離。到里面去的時候，里面其實是一個完全的虛空間，剛剛在外面看到是完全實的空間，但是到里面剛剛漂上來的折角里面是一個非常安靜的中庭，這是一個水的井庭，直接看天。為什么我們要這樣做，因為這是都市的環境非常亂，要取景，我們取天景要有一個非常安靜的地方，我們能夠把旁邊的房子稍微遮住一下，直接對天和水的感覺那個空間可以做得出來。
實際上剛剛那個管子雖然是一個長條，但是實際上里面花了一個非常重要的包圍。
（見PPT）這樣的管子從室內拉到室外變成基地現以后變成兩條管子，這是去年做的餐廳AQUA，這個餐廳都市里面并不是太棒，也不是太安靜，我們所采取的策略是在街道的面用兩道石墻跟空間講話，這個空間有一條在這里，變成兩是夾著虛空間，這個虛空間變成餐廳的兩邊中間一個非常重要的戶外空間，這個戶外空間的水直接跟室內的另外兩邊的餐廳帶在一起。這個房子必須要跟都市稍微有一點點間隔，我們在最前方留了一個大水池，讓這個餐廳在都市里面取得安靜和有自己空間的效果。
在最前面的水池我們把我們想要做的前面的一個椅子當成一個藝術性的關系，當做一個公共藝術焦點房地產網的雕塑，然后把它整合變成一個非常獨特去界定里跟外的椅子的狀態，這是我們在做一個很簡單的餐廳的時候建立的狀態。可以看到，面對都市里面什么都沒有，我們預計2年后這里應該全部都是草墻，我們認為未來的時代不是用很貴的材料，未來的時代所有的建筑開始會跟綠色有關系，然后它可以非常自然，在都市里面產生一個融合的關系。只有一個門，進到里面去的時候，整個中間有個虛空間，它其實是一個半戶外的空間的關系，在都市里面可以自己求得一個很簡單、很安全、很舒服的空間，它直接面對兩邊的水池。這個水池的高度基本上跟人的倚靠的高度是一樣的，倚靠的高度跟水池是同樣的高度，倚靠彎在一個水池里面。
走到里面的時候里面跟外界是完全不一樣的，里面是全白的。里面兩條除了外面的灰和綠以外，里面我希望非常潔凈，從外面的開放區進到里面全白的空間，甚至到最私秘的包廂變成一個非常非常私秘而封閉的一個包廂的概念。這也是全白的。這個案子從外面的空間到最私秘的包廂，空間的起起落落有不一樣的層次。
（見PPT）剛才談到一條到兩條，兩條以后我們做了一個雙十，兩個十字架做的建筑的概念，這個雙十并不是一個建筑業不是一個室內，他是一個展覽。2005年的一個建筑展，這在臺灣的當代美術館，我們奉命做美術館VGA展覽的展場，這個建筑在臺北的美術館非常不好用，他是20年前蓋的，整個建筑是長長形的管形，整個動線擠在中間，個性每個空間只有6米，沒辦法做出一個很戲劇性的空間，怎么樣面對這樣的一件事情？我認為做一個如果限制這么大，我覺得應該做一件事情應該以其矛攻其矛，我用了另外一個雙十攻原來的雙十，我的展場概念很簡單，就是做了一個雙十，我把最不該的或者最討厭的中心性的空間剪成雙十的空間，把展場分成七塊，這會產生不同的個性，讓我認為常常在建筑領域和室內空間里面要求一也要求多。求一就是用一個很基本的概念對抗它，求多的時候它開始在各個不同的七個空間里面有各個不同的展示方法，有談理論的，有談視訊的，有放書的，也有演講的等等，各個空間發展到變成各個地方不同的空間狀態，這是主要空間的十字架在原來的管型空間。
這是看到戶外很大的公園的時候，我們用了一個像回字形把所有的50幾本建筑的書順著這個管子開始挖，挖掉以后每個人可以站在里面看他的書，每一個人有自己的一個角落，不會受到別人的影響。像我們的人的大腸，人很短，腸子很短，它就擠到你的肚子里面各得其所。這是2年前的美術館的展覽的一個空間，可以看到這個東西轉到一個支架繼續往外面拉的東西。
我個人認為所有這些獨特的物件，不僅可以滿足建筑，也可以滿足室內，也可以滿足所有的景觀的空間關系。
（見PPT）這是2年前我們做的一個接待會所，其實是一個售樓中心，是一個臨時性的建筑，我們一致認為臨時性的建筑不應該花太多的，因為蓋完以后要拆掉。我們在一個很大的基地里面做了四條封閉的管子，每一條都是一個大小貨柜箱的完全封閉的大小，人要進入到里面才是一個封閉的空間，跟外界全部分開，外界的環境不是太好。我們做了四個大的木柜，這是最簡單的臺灣稱之為外墻模板的灌水泥的最便宜的材料，我們變成四個大木盒，到里面變成另外一個豪華園，跟都市離開了，這是我們想要創造的空間，離開都市，進到自己的一個空間。
這是對條狀的嘗試。
（見PPT）趨勢開始我們做一個學校，這個學校把原來一條兩條到十條之后，我們希望把這個變成一個交織的網，變成實驗中學，這個中學包括有音樂的、有戲劇的、有教室、餐廳等等，所有的空間串在一起，這是我們嘗試系列里面最大的案子，它幾乎囊括整個的校園，整個校園的概念像一個葉子一樣，可以流可以串，它可以分開，也可以連在一起，它變成一個非常復雜而且是有活力的實驗中學的概念，當初畫了這樣的一個校園的實驗中學的概念，有時候它的屋頂變成地景，有時候它變成游泳池和運動的空間。
（見PPT）第二個系列是獨特的物件，就是回形館，那個館2003年我們接到一個小小的在臺灣鄉下的案子，一個非常小的公園，預算也非常小，所以我們在那個公園里面我們不希望做太多的事情，我們拿到了2005年整個臺灣界的獎。那么小的案子怎么拿到臺灣的建筑獎呢？主要因為在整個的基地里面，我們最主要的概念看到他的地圖，這里有一個腳踏車的環道，這是公園，旁邊有一個小小的廟，有一個小的廣場。我們整個概念來自哪里？是不是公園可以把腳踏車帶進來，帶到基地里面來再流出去。如何帶進來流出去，我的概念來自我的小孩那個時候才3歲多，我們在晚上睡覺的時候給他念一些故事，我那時候太太念給他一個叫做Ring，一條繩子，這條繩子不拉的時候直直的，轉的時候可以變成很多的形狀，可以彎曲可以打結，可以纏繞在一起都可以。如果在這個基地里面如果有那么多的不同的鄉村的景象，是不是用一條繩子拉在一起，可以變成一個纏繞性的繩子的概念。
我們第一個概念就做了一個概念性的模型，用了一條繩子把業主們希望我們做的沙坑、腳踏車道、表演的草坪、擾人的茶亭等等所有的機能集合在一起，我們稱之為“集合為一”，我們最后成為這條繩子把所有的東西放在一起。所有的腳踏車可以上升到這里看到廟形廣場，可以轉彎從草坪滑下去到外面走。他上升到頂的時候變一個亭子，這是結構留下來的亭子，這是留給廟前的老人喝茶用的，我們用了非常簡單的結構和預算創造了一個新的概念，那個時候拿多了臺灣的建筑獎，因為我們用一個非常簡單的概念把小孩的車道和老人喝茶的亭子都做出來的，他們在鄉下的一個地方，他們休閑的活動都可以在一起。我覺得在一個城鄉的都市蓋一個現代化的東西是不道德的，因為他們就是一個鄉村的生活，我們希望用一個現代的手法回到當地的風貌。我們稱之為“動靜皆宜的生活居景”，可行，可動，可靜，這是一條繩子，很簡單的建筑概念。我剛開始做一件事情就是念一首童詩，那個繩子就開始，這是4年前做的案子，我還是很懷念這個案子，我覺得這個案子的概念還是可以有很多的案子可以借鑒。
這個案子從2年前的鄉下跑到臺北的一個非常重要的經濟的從化區就是信義經濟區，那個時候我們把人帶到上面來，他最重要搜狐網的是上面看到所有的東西包括101大樓，我們做了一個“4”，我們把人帶到最頂樓，再帶到下面，他們要開一個101的店，要圍繞一一個大圈才能上到頂，我一直認為這是很有趣的，因為這是信義精華區里面最難得的綠地，我并不認為房子要站在中間，必須要讓開來，讓綠地能夠延續，最后面還是要站在最佳的地面看101，臺灣最高的一棟大樓，我們用了“4”的概念，下面看到的地方都是水，人必須穿過水慢慢上升，然后再回升到上面，上升到現代，我們認為所有的概念都是Ring，讓人開始感受基地的狀態。這現在變成這樣一條，變成完全開窗的亮體，開窗都在里面，我認為人一直要看里面，到最后的重點看到101才是最重要的一個震撼。真正的材料除了純白以外，下面是水的過程里面，這是我們剛剛看到的路口，最后的材料其實這里面我們希望還是能夠環保一點，我們用了一個非常簡單的材料，是一種被壓過的碎木壓過的臺灣叫歐松木，所有的東西都是回收材，所有的東西都是環保的，他用這樣的概念創作這樣的空間概念，我們創造了很有韻律和節奏的燈盒，晚上的時候跟這個故事對話，畢竟這是一個臺灣最重要的晚上熱鬧的從化區。
（見PPT）這個Ring最后一個系列就是明年蓋完一個藝術高中，我們做的事情是把藝術高中所有的藝術性的東西帶在一起，用什么？用這一環及我們稱之為一個環道，這個環道其實把所有的建筑帶在一起，有音樂的、有戲劇的、有體育的、教學、藝術的等等，我們的概念希望是這個環是一個跑道，這個跑道不再一樓而在二樓。這個二樓印著所有跑道的號碼，我們認為未來會變成所有的學生約會的標的物是最好的，比如說我們約在105米的地方，我們約在38米的地方，每一個人在跑道都有一個號碼的印記，所有的藝術高中的指標系統全部做在地上，所以你跑步到那里的時候，地上會告訴你說這往音樂塔走，你會繼續往音樂塔走。其實它是具有一個最有動量的，藝術高中我們認為唯一的不能安靜，要很熱鬧，所以要去尋找這樣的東西。我們剛才說的環形跑道是起著串的概念。
第三個要討論的是BOX，盒子要怎么討論，我們最早是單一體的概念，我3年前在一個美術館做一個個展，展覽的時候我們稱之為輕瑜珈風景，因為我們臺灣是一個島的環境的空間，我拍了5個片子，我認為在現代21世紀最需要被討論的5種主要的議題，我們認為所有的人到美術館看這個案子的時候，這5個議題必須要用瑜珈的姿勢，因為實在太快了，我覺得深圳太快了，臺灣也太快了，我們唯一的目標要慢、再慢，要去感覺這種環境的關系，其實要把自己放慢，瑜珈很痛苦的一個姿勢不能動的狀態，我們就開始找了一群20幾個學生，花了快一個月的時間一直在制作瑜珈不同的姿勢，把人體的關系放成模型然后放出來，5種觀看臺灣的島國和空間的狀態的東西，最后在美術館里面變成一個很奇怪的島。白色的我們稱之為瑜珈島，就是在談如何用慢的分析來看建筑或者是看空間。
（見PPT）這個東西開始慢慢跟藝術產生關系，我們做了很多的案子，它的概念其實來自于一些雕刻家、來自于一些藝術家。前一陣子我們在去年一個很熱鬧的很漂亮的大街，就是臺北很漂亮的林蔭大道要蓋一個房子，我們希望有一個家的感覺，藝術家把一個方塊切割以后變成一個純粹的量體了，我們希望能夠直接切成房子的概念，我們在林蔭大道切成黑色的量體，所以在林蔭大道就變成一個很簡單的黑色的狀態。外面看起來很封閉，實際上這是我們自己做的一個切割，做草模型的時候是這個樣子，最后完成還是這個樣子，幾乎沒有變。這是外面的狀態，非常非常封閉，像一個雕塑體，18米高，到里面非常開闊，里面所有的挖洞切掉的地方我認為是看到林蔭大道樹蔭最漂亮的地方。所以它在一個都市里面的公共性和私密性起到平衡的狀態，或者是對立的狀態。我去年做的時候嘗試這些東西，所有這些臨時的東西為了要做環保，我們開始用紙管，不是用木頭，也不是用任何的鋼鐵，開使用我們放圖的紙管，一根根去做的。這是上個月才剛完成的，在臺北市的另外一個接待會館，基本上是一個三角形的，我們用兩個正三角形交疊扭曲的，他是一個全黑和全透的概念，站在都市里面他像一個雕塑體。平面也是三角形，讓下面的三角形變成一個接待區，上面的三角形變成會館區和屋子的空間。黑色盡量跟陽光產生接觸，眼光照射上去的時候形成一些質感，我個人非常喜歡它有一定的時間性，在不同的太陽光照的時候有不同的質感和感覺。
室內是三角形和菱形，所有都是尖角，我們我碰到的所有的柱子和燈盒都是尖角，所有的樓梯間找不到墻面和天花板，甚至一根梁、兩、三根梁，變成一個雕塑體在樓梯間里面。這是上個月才完成的案子。也看到很多的裝飾藝術家很喜歡用很簡單的東西創造空間，他們很喜歡用這種方塊體，我覺得這是很迷人的，它一定是有某種力量我們做建筑的人消失的力量，我們在臺北的一條路東化南路做三個盒子，什么都沒有的白盒子，邊框是白里面是黑的，看起來是一樣的，但是不一樣的，一樓的是空的，水在里面，是一個反色的水池，從頭通到尾，第二層是透明玻璃，第三是反射天空的鏡子，為什么第二層是透明的玻璃呢？他要看林蔭大道。他是表達三個不一樣的狀態的關系，而且到第三個盒子缺了一個小角，看起來是一個盒子，他有虛有實，到了晚上不一樣了，全部是線條的切割，我們用了一個水泥的浪板產生了空間的感覺。我們把一個盒子三個疊在一起不夠，我們把第二個盒子放在外面去，變成了建筑的三明治。如果三個都是白色的話我認為都是不一樣的，一個是黑磚，一個是白色的透明盒子，還有一個是木頭的盒子，三個東西疊在一起，有私秘的、半私秘的、透明的，它在二樓的全透被 樹給保衛了，他看到所有的樹。我認為室內空間和建筑不需要太多的裝飾，因為他空間自己會講話，建筑的量體會講話，不完全只有材料，材料的講話是我們對材料的認識的關系。
（見PPT）我們做了一個全靠光影表現白天和黑夜的特質的建筑，人從入口走進去的，他有光和影的關系，在外面是一個框影，到里面他開始要進入一個水上的空間狀態，進入到里面所有的盒子開始從墻面變成室內的天花板，所以天花板有無限個盒子，我們稱之為Cube×無限大，因為盒子有鏡子的反射，他有變成無限了，這么多的盒子上上下下在天空，只有一個盒子掉下來是我們www.focus.cn的展示臺，所有的盒子只有一個盒子從屋頂上掉下來的，這是展示的臺子。
從剛剛做燈光的虛盒子變成實盒子，從樓梯的時候，把人從外面的光影的虛盒子到里面的實盒子，然后到里面的雕塑盒子里面以后進入到樓里面的空間，這從頭到尾都是無限多的盒子來詮釋對這個空間的感覺。
（見PPT）我們看到三宅一生做的一個盒子的房子，我們也做了一個皺褶的建筑，這個皺褶的概念是像三宅一生把它切兩刀拉起來會產生錯位，會產生折疊的空間的關系，這個跑到室內里面去。純白的皺褶到里面去以后變成木頭，開始變成反面和正面，我們用了最便宜的木頭為了表現手工藝的感覺。這個木頭反面的水平折到天花板，變成整個空間的動線整個很重要的按時，我們折到天花板的時候變成一個很重要的水平的翻轉，再下一步變成我們整個空間把人帶到這個軸線轉彎甚至于拉下來，往上跑到樓梯一個很重要的概念里。因為有皺褶的概念我們希望剩下的材料是單純的，黑色和原木色，這個原木色變成很簡單的光影，這是折痕。當時業主說希望有燈，我認為燈漂在折板之間，所有燈像每一個月亮一樣在燈光中漂浮著，否則整個折板的延續性被破壞掉了。
（見PPT）這是2004年我最喜歡的，他是用最便宜的材料做最貴的房子，這是當時臺灣最貴的銷售的房子，折算到人民幣大約2500萬到3500我們用的一個立面的房子是踩在地上的塑膠板，看起來一塊很丑沒有質感，所以業主說這么沒有質感的東西你也敢拿來做豪宅。他說你有沒有把握？我說有把握，我說一塊可能很丑，八千塊可能很美，樹大很美，他好像湘陰了，買了千塊了。我希望光影能夠表現出感覺，最后編制成一塊有質感的布，不是看單塊的感覺，他出來完全是一個沒有變化的方格子，除了入口就一個純白的盒子，白天一看陽光是一個立體的光影的盒子，到了晚上它的表情會變的。我們最喜歡都市里的建筑日夜的翻轉是完全不一樣的，到了晚上所有的盒子變亮了，整個房子八千塊的格子直接貼著水，讓他反射成一個非常漂亮的倒影，里面看出去是完全清透的感覺，像一層薄紗，我個人3年以后認為這個案子是很成功的。
（見PPT）最近是一位藝術家做的作品，這是用一些垂直的上上下的東西來表達他與之間脫開的感覺。我們做的一個房子是所有的塑膠的電管變成立面，希望到晚上的時候是完全跟地脫開來，好像一個人跑出來跑出潘多拉到空間里來的。在量上和材料上沒有太多的變化，只是表現空間和層級和層次。
（見PPT）最后介紹一個我今年在臺灣得到一個室內設計獎的案子，我喜歡這個案子，因為它的概念跟時代很接近，概念也很純粹，這個純粹也很簡單。這是一個售樓中心，我們做這個案子的時候我跟我的同事發展的過程當中告訴他們說這個案子一定很性感，我覺得這個案子不要有什么直線應該全部是曲線的，我們找到了一個北歐的建筑大師做了一個曲線的花瓶，我們希望變成一棟建筑，我們希望用的材料是可以環保的，比如玻璃磚，比如說煤炭等等，只能用這些自然的東西，別的材料不行。很純粹，把自己的手綁住了要決定做一件事情，然后讓這個空間能夠支撐。最后我們把公司圍在外面，做一道墻，用黑色的木炭包起來，這個案子要拆的時候，木炭可以給當地的市民領回去，它就不見了。把人帶到內庭里面才會看到這個花瓶，平還不能直接進入，要離開，要站在很遠的地方有一些水，中間都是水，灰色的地方都是水，他必須過一道橋才能進去，進去之前包括遠離它，不能靠近它，像一個美女一樣，不能冒犯地進去。他從頭到尾都是玻璃轉，旁邊都是黑炭，旁邊完全吸光，跟光沒有關系，中間這個是閃光，陽光一打的時候，陽光不同的位置的時候它的光線和光折是不一樣的，隨時在變。人經過這一段以后進到里面，到了晚上它變成另外一個表情，變成完全日光變成夜光的時候，現在變成里面變光盒，他變成一個站在水上的光盒，里面是樹景和水景，里面就是紙管做墻和天花板，這個天花板是好幾萬個紙管做出來的，開始產生波浪狀，波浪的感覺跟外墻的波浪的感覺是一致的，只是它的做法不一樣，產生的狀態不一樣，最后變成像這樣的一個波浪的天花板，主要的天花板全部都是用紙管來做的，當然跟效果有關系，但是這是一個臨時性的建筑，3個月以后就拆掉了。我們認為這個東西應該跟現在這個時代有一點關系。
我一直認為說其實在建筑我沒有把它看得嚴肅，我們覺得建筑或者是室內就是一個概念做到底，如果外面是方格，我們一直走，走到天花板或者是墻都是方格，如果外面是折板我們從頭到尾都是折板，外面是玻璃磚我們里面也是玻璃磚，我最害怕臺灣講的東西就是“低調奢華”，我不知道什么是低調奢華。如果回到材料的本質的話我認為空間會講話，室內的空間跟設計是一樣的，跟都市的地景是一樣的，我們每個案子希望跟都市講一些話，有時候歡迎都市，有時候拒絕都市，有時候跟都市講不一樣的東西。
我跟大家討論的就到這里，謝謝大家！
【主持人：蔡強】非常感謝龔書章先生的精彩演講，他的案例非常有原創性。下面我們送給龔書章一個紀念品。
（贈送紀念品）
【主持人：蔡強】今天太精彩了，各位專家給我們帶來了非常好的案例，讓我們的設計師的眼前煥然一新，我們今天下午也沒有休息的時間，大家很辛苦，今天上午、下午的兩場論壇就結束了，希望在下一個年度我們再相會。本來還有一位演講嘉賓深圳市建筑科學研究院有限公司院長葉青，因為他臨時有事，講新技術和新材料的，他長時間研究這方面的東西，是國家級的課題，他的演講需要時間比較長，我們想考慮再找一個時間，我們協會再找一個活動的時間單獨讓他給我們介紹，短時間他的內容是講不開的。謝謝大家！再見！
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