中國 北京 Crossover跨界，買一個兩萬的燈或是藝術品
每次走過三里屯都會被一家店的櫥窗吸引——有一匹高大的黑馬頂著黑色的燈罩，帥氣而有型，很想把它占為己有。直到今年1月，這家名為Crossover跨界旗艦店才正式營業。在這1200余平方米，黑白分明的兩層樓里，從Alessi的紅酒開瓶器到Moooi簡約枝形吊燈，Kartell的怪椅子到荷蘭Droog Design的靈感家居等幾十個國際品牌的名品都共處一室，還有一些當代藝術品，跨界幅度極大。基本上，在藝術設計類雜志里看到的一些名作，不論是生活創意品還是辦公創意品，都有可能在這里找到它的真身，當然，這些東西價格也不菲，但最起碼能眼見為實了。中國近幾年當代藝術火熱，時尚奢侈品牌紛紛開店，但有品位的家居店卻極少，真讓人抱怨為什么連曼谷都有平價的英倫家居設計品牌Habitat進駐，國內卻是一片空白。所以，當有走高端設計家居路線，貨品以國際品牌為主，重點在于買手眼光的精品店開張，就馬上成為城中大事，比如上海的“設計共和”及“100 Percent”店。當這樣的買手店越開越多時，是不是代表著中國越來越多的創意階層愿意為高端設計品買單？那么，說不定未來，國內雜志的惡戰將從這兩年的男性雜志的戰場，轉到如《Wallpaper》的生活品味類雜志來。
英國 倫敦 冷戰設計 Cold War Modern 1945- 1970
在倫敦的V&A博物館中，展出近三個多月的“冷戰設計”吸引了民眾的觀看。展覽以“冷戰”為主軸，以設計為面向來呈現。展覽規模頗為龐大，作品種類繁多，橫跨多種媒體的百件藝術、設計作品陳列在四間展廳中，并根據不同的主題將展覽劃分為七個部分。但較為神秘與晦澀的部分是，我們在純藝術作品旁邊，就可以看到電器的模型、家具的設計。這種跨媒體及門類的作品的并置，會帶給觀眾所謂的當代藝術與政治發展強力的連結，難免間接地帶給參觀者沉重的壓力，似乎在告訴參觀者，在冷戰時期的背景下，一切藝術與設計都源自“冷戰”，并一切為“冷戰”服務。
若要說起“冷戰”時期的設計發展，倒不如說起這個時期的社會主義與資本主義，兩種體制的社會發展，透過設計成為附加價值的手段，呈現了不同的經濟價值面向。1945-1970年期間，二次世界大戰后，大眾對于民生有極大需求的時期，不論是在經濟上、供應上或是能源等，在設計面上都做了很多的強調，利用設計方法與藝術來附加此時社會與國力最需要的經濟價值、民族意識。
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