物我融情 天人合一
——靳埭強海報藝術分析
1.和諧之美
莊子《齊物論》有云“天地與我并生，萬物與我為一”之句，強調個人內心與天地和諧，以期達到一種高度的和諧之美，即“天人合一”的藝術境界。而“天人合一”是“天和”、“人和”、“心和”的總合。我認為；靳埭強先生的海報作品亦強調“天和”、“人和”與“心和”的和諧關系，并將它賦予審美的內涵，達到了一種高度的藝術心靈涵養所至的藝術境界。
“天和”，意即“與天和”，指人與人之間的交流溝通、和睦相處。靳先生在其參加大陸、臺灣、香港和澳門四地設計師“溝通”海報邀請展作品——《溝通》系列海報中，用石硯、小石山、試金石等不同的石塊和形狀來表現四地的地理特征及同源同宗同胞的血脈親情，表達了靳先生促進四地文化藝術的溝通與交流，服務于民族的“天和”與“人和”精神。靳先生在進行藝術創作的同時亦致力于社會文化的交流與發展，關注和推動祖國的設計事業與設計教育的發展，他說：“設計師是社會的一份子，是地球的一份子，因此，我的工作是有利于人群，亦常不計利益地做一些關心社會、關心地球和推動文化藝術的設計。”
“心和”，即心靈的和諧，是心與心，心與物，心與道之間的和諧與交融。靳先生在為國際舞蹈學院舞蹈節(1989)所做的海報中，亦蝶亦舞者的圖形，是莊周夢蝶，還是我舞蝶?這其實是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境寫照，是心靈與藝術的和諧。而《自在》系列花紋紙海報不僅表現了紙與人與自然的和諧，亦表現了心與心、心與自然的和諧，草鞋、山石、落葉、睡蓮……懼為其心的關照，無拘無束，自由自在，是自然之中的我心?還是我心中的自在，亦是亦非，心若行云流水、空靈明覺，表現了靳先生心靈修養的至美境界。
三和實乃寬大心胸所產生的“廣大的和諧”。靳先生作品的和諧之美，是靳先生以中國人文精神觀照宇宙，獲得“人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙。”(方師東美《中國人生哲學》)其墨與色、黑與白、拙與巧、實與虛等的交融與和諧，使觀者感受到靳先生藝術精神與心靈的浸潤。“得至美而游乎至樂。”(莊子《田子方》)。
2.靜虛之氣
老子以清靜為天下正，提出“致虛極，守靜篤”原則；道家亦有“淡然無為，神氣自滿”之論。要求克服雜念，排除外界干擾，保持清明平和狀態，惟此，才能悟道，產生出超常的智慧，使心靈無拘無束，逍遙自在。靳埭強先生的海報作品中大量余白所產生的恬淡虛靜，亦符合道家此至高之境界。
白色通常是靳先生海報的底色，不但充滿了詩意，而且凸顯了主題，充盈著一種獨特的藝術魅力。在靳埭強1993臺北設計講座海報中大片的余白中便是如此。以形而論，余白為海洋，石與紙間為海峽；以意而論，余白為空間、為意念，石與紙間為交流、為溝通；而溝通系列海報，更是將這一空白的創意發揮的淋漓盡致。
以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。《香港藝術家年獎》海報(1991)便是如此，以大片余白凸顯試劍石的剛勁強烈，而使用壓裁手法使石斷開，凸現“成功之前，必磨劍練功……試劍石斷，鋒芒顯現。”的強烈視覺效果，令人拍案叫絕。
靳先生在中央工藝美術學院舉行設計教學活動的海報《勇破成規》(1992)，則以余白中潛藏活力，靜中寓動，契合圖中的“圓分尺斷”，重新構成了破舊立新之后的新篇章。靜而非空，“余白中充滿了氣的流動，是天地萬物中潛藏的一種動力。”(杉浦康平語)虛中有實，靜中有動，無為而無不為。故靳先生的作品充盈著淡泊恬靜的哲學精神而又散發著盎然四射的生命活力。
3.性靈之眼
在靳埭強先生的許多作品中都出現了一個重要的元素——紅點，一個朱紅而鮮亮的紅點。他說“紅點是我在八十年代開始衍生的一個視覺元素，也是精神元素，它可以融匯我的設計意念，有生命地傳遞著豐富的訊息。”
如同他說的那樣，在作品中反復出現的紅點成為了他設計中的一個重要的視覺元素和精神元素。靳先生在不同的作品中奇妙地將紅點融入，成為畫龍點睛的神來之筆，既令人驚訝，又令人嘆服。在十幾年的時間里，紅點反復進入他的作品，作為一個視覺元素，紅點其實是藝術家作品中的一個中心和焦點；作為一個精神元素，紅點是藝術家精神在作品中的凝聚和爆發。
紅點本身是一個無意義的符號，但它與作品中的其他元素在一起時，卻能產生無限的聯系和非同尋常的深刻含義。藝術家在此即為紅點，紅點即為藝術家，這是一種藝術家心靈與物的契合，是藝術家與他人、與社會、與自然的契合點。如靳先生《愛護自然》海報(1992)中，層層包裹石塊的宣紙之中的紅點，在此既為自然之傷口，警示人們，又可做為人類良知之眼，正視自身，以保護環境，保護自然。
而在《日本IDEA雜志專題評介靳埭強作品》(1999)海報中，紅點則“化物為意，點出創意的精神”，同時紅點作為日本國旗圖案的主要元素而象征雜志的日本概念，亦點出雜志是以日本人的視覺來評價靳埭強先生作品的。同樣，《名古屋香港著名畫家十三人展》海報亦表達了此種創意精神。
《香港佛教周》(1989)海報中的紅點，則既是佛法，又是我心，表現了佛法與人常在，佛法與我心常在，我心即佛法，佛法即我心的“知心見性”之禪宗精神。
除此之外，靳先生的紅點亦是一種神秘感，“這種特質會令人驚嘆、令人沉思……這種特質蘊含豐富的感情，能誘發觀賞者的思索、聯想，從而把觀賞者帶進作品的思想領域中。”(美國—Ivan Chermayeff語)透過靳先生這美麗而神秘的紅點——性靈之眼，我體會到它具有非同尋常的意義。
4.大巧之拙
老子謂：“大成若缺，其用不弊。大盈若沖，其用不窮。大直若屈。大巧若拙。大辨若訥。”而靳埭強先生的海報作品中若缺、若拙、若訥之水墨筆意則呈現其人生智慧的大成、大盈、大直、大巧、大辨也。
看靳先生之海報作品，往往奪目而來的是那氣貫長虹的靈韻水墨，或如蛟龍，破紙欲出，或如處子，意守靜篤。“筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳埭強那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感。”(田中一光語)水墨成為靳先生海報創作的最為重要表現形式和文化內涵。
把水墨融入設計是靳先生的獨創，而水墨所承載的東方神韻更是靳先生性靈之所依也。從早期的《一畫會會展》海報(1979和1983)到近年的《漢字》系列(1995)、《自在》系列(1996)和《九九歸一》(1999)無不滲透先生對水墨的鐘愛與不舍。若說先生1977年《集一畫院設計課程》海報和1979《一畫會會展》海報表現得“不缺”與“不拙”的話，那么后來與《自在》系列則為一種“大缺”與“大拙。”
臺灣印象海報展邀請參展作品《漢字》系列中飽含濃情的“山”、“水”、“風”、“云”磅礴大氣讓人心儀，使人深感山之“偉岸博大”、風之“驟動無影”、云之“飄逸非凡”、“水之靈動幽遠”，以及其中天地萬物潛藏的天人合一的陰陽脈動，可謂將水墨的性靈發揮得淋漓盡致。我以為此系列乃先生之“大巧”作品也。
而在為日本特種制紙“自在”花紋紙設計的海報《自在》系列中，飽含靳先生人生哲學思想的濃墨榜字，或行云流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等的生之真諦：行在乎于神之逍遙而不在乎鞋履之間；坐在乎于思辨而不在于廟堂市井；睡在于物我兩忘而不在乎床塌木瓦；吃在乎于心無旁騖而不在乎于酒肉草木；玩在乎自由自在而不在乎得失輸贏……其形之缺、之拙、之訥讓觀者感受先生創意的大盈、大直與大辯。是謂之先生之“大拙”精品也。
其實“水墨和色彩，本身并無意義，最重要的是創作者給予它們的意念，而又能運用它們傳遞訊息。”靳先生道出個中真諦，形與色在乎于創作者之心與神也。也只有像靳先生這樣“一位來如云、清逸的得道者。一位真真正正的中國人，一位懂筆墨的亞洲設計師，一個以顫動的點滴交融感情的人”(安尚秀語)才能創造如斯之境界。
5.天成之韻
“我常常玩物，不論古今，志在欣賞、學習、擁有，偶然用于設計，則視乎如何化物為意，點出創意的精神”這是靳先生在自己“玩物”的總結，而“化物為意，點出創意的精神”則是靳先生海報創作中的神來之處。
在《世界33人雙海報邀請展作品》、《勇破成規》、《1997亞太海報展》、《靳埭強臺北設計講座》、《溝通》、《香港藝術家年獎1991》、《愛護自然》等許多海報作品中，石塊、尺子、硯臺、毛筆等中國傳統器物成為海報主要的創作要素，而無論做何種出現都以其所蘊含的強烈、神秘、極致、文化、典雅的氣度使觀者感受到不同海報主題所表達的不同的震撼。
《世界33人雙海報邀請展》(1997)海報中，器物中不僅有先生慣用的傳統形象——古籍，而且又有極為現代的科技象征——光碟。這一古一今的兩件器物在此成為古今之資訊不斷衍進的象征，成為先生心中“道生一、一生二、再衍生萬物”的道家不老思想之象征。
在《亞太海報展》海報(1997)中，先生鐘愛的尺子成為主體，五把不同單位、刻度、長短的尺子代表了五位不同風格與觀點的評委，“很多尺的長短尺度都不同，好象人的觀點都有一些差異”。在尺子那光潔、嚴謹、古香古色耐人尋味的外在形象里被注入了理性的、獨特的創意和思想。而在中央工藝美術學院講學活動海報《勇破成規》(1992)中，同樣的尺子，則被靳先生賦予了另外的含義，尺子的另一面——規矩、守舊——被提煉出來，破尺——成為破舊的象征，表達了先生對青年學生“不要墨守成規，勇于創新”的殷切希望與鼓勵。如果說這兩幅海報中的尺子是靳先生對同一類器物的不同應用中“點石成金”的魔棒，不如說是先生“胸中自有丘壑”，只是信手拈來而已。
《溝通》海報中“綠端硯、小石山、試金石……每一片石都有它的特點，也有各自不同的背景，就象每一地區有不一樣的社會發展”，如靳先生所說，這四塊石塊不僅以其形狀象征大陸、臺灣、香港、澳門四塊的地理特征，而且更以石的同質來象征同源同宗的同胞親情。這恰如天成的石塊應是靳先生化物為意的經典之作。
“我愛自然，也喜歡自然的一石一木，甚至一片字紙，自然的美應可表現自然的心思。”器物的應用基于先生對自然一石一木的摯愛。唯有對自然、對器物的摯愛，“不計較技法的巧拙，器物的貴賤，以物寄情”，才能順手拈來“化物為意”，自然天成。
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