演 講
Lectures
［日本］原研哉：打開感官的世界地圖
［日本］深澤直人：意識的核心
時間：2007年11月10日9:00-12:00
地點：OCT當代藝術中心主展廳
Kenya Hara Spreading the world atlas of the senses
Naoto Fukasawa Core of awareness
Time: 9:00-12:00, Nov. 10, 2007
Venue: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
原研哉
平面設計師、武藏野藝術大學教授、日本設計中心代表
生于1958年
原研哉致力于研究信息的識別和溝通，他的設計技巧不是表現“事物是什么”，而是“發生的事情”。他在考慮設計街頭海報的同時也考慮從街頭“交流”中掃除它們。他策劃并組織的“再設計：21世紀日常用品”展覽展現了在普通的日常生活中找到的令人驚嘆的設計素材。該展覽曾在格拉斯哥、哥本哈根、香港、多倫多、上海、北京和深圳等地展出，在所到之處都引起了公眾的廣泛關注。2001年，原研哉應邀成為無印良品(MUJI)顧問委員會的委員，自此之后他一直為無印良品的策劃及廣告提供藝術指導以支持該品牌的新發展。2004年，他策劃組織了另一個發人深省的展覽：“觸覺-感官的喚醒”。在現代設計環境中，設計師傾向于依賴科技手段推動設計的發展，這個展覽反其道而行之，證明了在人類的感官感知中蘊藏著巨大的設計資源。該展覽展現了開發一個新設計領域的可能性，在這個新的領域中，設計師不僅可以探索各種可塑性元素，如形狀、色彩和質地等，還能夠探索許多更為復雜且令人印象深刻的有關人類如何”感知“的議題。原研哉還參與了體現日本形象的著名項目的設計工作，其中包括設計長野冬季奧運會的開幕式/閉幕式節目表以及2005年日本愛知世界博覽會的官方海報。他的主要工作地點在東京。原研哉追求從日本文化中獲取未來的交流素材，為此他付出了大量的努力。
原研哉曾在多個領域和多種活動中獲得許多獎項，其中包括廣告、導示系統、書籍和標識設計等領域。他創作的《設計中的設計》一書獲得了2004年山多利社會科學和人文科學獎，而且由于此書，他作為一名從設計觀的角度觸及當代設計真正問題的作家受到了廣泛關注。
演講題目：打開感官的世界地圖
演講概述：
我將重點講三個主題。其中一個主題是觸覺。其二是感官器具。這兩個主題是我最近舉辦的展覽的基石。第三個主題是空白。為說明第三個主題，我以無印良品-我的一個客戶-的設想作為例子。我正在負責無印良品的藝術指導和交流設計。
深澤直人
產品設計師、武藏野藝術大學教授、無印良品設計顧問、±0 (PLUS MINUS ZERO)品牌創始人
生于1956年
大學畢業于多摩藝術大學產品設計系。后進入日本愛普生精工株式會社工作，負責設計手表及其他微電子產品。1989年他前往美國，加入了位于三藩市的一間產品開發設計顧問公司ID Two，即后來著名的IDEO公司的前身。1996年，在美國工作了七年半之后，他返回日本創建了IDEO日本分部，為許多日本公司提供設計咨詢服務。2003年，深澤直人自立門戶創辦了深澤直人設計公司。他設計了許多不同種類的產品，包括從微電子設備如手表手機到家具和室內擺設。他設計的INFOBAR和NEON手機以及為無印良品設計的壁掛式CD播放器為他贏得了世界性聲譽。2003年他創立了±0 (PLUS MINUS ZERO)，一個家用電器和日用雜物的新品牌。自2005年以來，他和意大利、德國、瑞士和北歐等地的公司合作了許多項目，其中包括B&B Italia、Driade、Magis、Danese、Artemide、Boffi和Vitra等知名公司。在為日本著名廠商提供設計咨詢服務的同時，深澤直人還擔任無印良品的設計顧問，為該公司的家用產品提供設計指導。
2005年，深澤直人和賈士伯•莫里森合作創辦“平常至極”設計展。2006年6月，第一屆“平常至極”展覽在東京和倫敦舉辦。深澤直人曾獲得五十多項獎項，其中包括美國IDEA金獎、德國IF金獎、“紅點”設計獎、英國D&AD金獎、日本優秀設計獎、Mainichi設計獎和Oribe獎等。
深澤直人還編著了以下書籍，如《輪廓》(TOTO Shuppan出版)、與他人合著的《設計的生態方法》(Tokyo Shoseki出版)及《最佳》(六耀社出版)等書。他任武藏野藝術大學教授，并在多摩藝術大學任客座講師。他還是2007年3月開幕的“21_21設計視野”展覽的指導。
演講題目：意識的核心
演講概述：
在每一種條件或情形的任何事情或每一種事件都包含某種我們都認識或分享的如核心/中心元素的東西，這種核心與深層的設計有著極大的關系。例如，如果我們以視覺語言的方式來演繹這種觀念的話，核心可以被認為是我們所說的；我們都分享的圖形。如果我們以我們的行為來演繹它，核心可以是某種每個人在同一樣行為中所采取的路經或次序。這種在我們意識中的核心/中心元素形成了設計本身的中心，也形成了我們在傳遞中的對某事達到共同理解的核心。
演 講
Lectures
［澳大利亞］格力•艾米：2、3、4，在環境平面設計中運用空間與時間
［澳大利亞］約翰•丹頓：建筑與非建筑——理解尺度的重要性
時間：2007年11月11日14:00-17:00
地點：OCT當代藝術中心主展廳
Garry Emery: 2、3、4，Using space and time in environmental graphic designJohn Denton: Architecture and non-architecture: the importance of understanding scale
Time: 14:00-17:00, Nov. 11, 2007
Venue: The main exhibition hall of OCT Contemporary Art Terminal
格力•艾米
墨爾本皇家理工大學副教授、設計專業榮譽博士、迪肯大學副教授、皇家澳大利亞建筑學會會員
格力•艾米是位自學成才的平面設計師。他的成就已被以下榮譽所確認：墨爾本皇家理工大學設計專業榮譽博士、悉尼平面設計學院榮譽學士。他還是墨爾本皇家理工大學和迪肯大學的副教授。目前他擔任艾米設計公司的設計總監，公司位于澳大利亞墨爾本，業務遍及澳大利亞、亞洲、中東地區和英國等地，業務包括拓展品牌形象、市場傳遞、動態平面、展覽與環境平面(從建筑物規模到城市規模)等領域的設計。由于他對建筑學和城市規劃學的貢獻，皇家澳大利亞建筑學會授予他總督獎。最近，他成為美國環境平面設計協會2006會員，皇家澳大利亞建筑學會榮譽會員。他還是享有盛名的國際平面設計聯盟會員。他在全球各地演講，其作品曾被廣泛展出、出版并獲獎。
演講題目：2、3、4，在環境平面設計中運用空間與時間
演講概述：格力•艾米將討論艾米設計公司近期的項目。這些項目以二、三、四維形式實施，運用空間與時間作為主要設計元素。項目包括從企業/機構形象、以豐富的室內藝術形式操作的循環導示系統到城市規模的環境設計，包括城市道路、定位場地的元素。艾米設計公司的很多出品是自然環境中的雕塑，同時，作品包含了數碼技術如動畫的創新運用。
約翰•丹頓
墨爾本大學完成建筑與研究生學業、維多利亞政府建筑師、DMC建筑設計事務所總監1972年，丹頓與比爾•廓克、貝瑞•馬修一起在墨爾本創立了丹頓•廓克•馬修建筑設計事務所。這家事務所成為了最顯著、最成功的澳大利亞國際設計公司之一，目前在墨爾本、雅加達及倫敦設有分公司。
約翰•丹頓的主要興趣是建筑與城市設計，多年來這種興趣已成就了一系列項目，包括：澳大利亞駐北京與東京大使館、Monash大學Caulfield校園項目、墨爾本博物館，一個贏得國際公開設計競標的項目、現在的Anzac大樓、東翼大樓及藝廊的重新拓展—最近為堪培拉澳大利亞戰爭紀念館進行的一系列項目，該紀念館項目在過去的20年一直在進行。丹頓作為總監，負責英國曼徹斯特地方法院項目及醫學研究學院華特與愛麗沙大夏項目，并指導一系列在中國的規劃與地產項目。在1996年，約翰•丹頓、比爾•廓克、貝瑞•馬修獲得了皇家澳大利亞建筑學會(RAIA)金獎，這是RAIA所頒發的最高榮譽獎。2006年，約翰•丹頓兼任“維多利亞政府建筑師”，為政府首腦提供建議，以獲得較好的建筑與城市設計結果。
演講題目：建筑與非建筑——理解尺度的重要性
演講概述：如果你是一位建筑師，試圖做一些不是建筑的事情，或者你不是一位建筑師，卻試圖設計建筑，尺度則是一個不可思議的重要方面。學會尺度的處理是非常重要的。尤其當你不是那么慎重地從建筑師變為一名設計師。
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