2007年9月12日，一個被稱之為他的藝術作品在全世界的博物館和私人收藏中均有出現的美國當代藝術家朱利安·施納貝爾二十余年創作的畫展在北京中華世紀壇世界藝術館隆重開幕。
本次展覽作品涵蓋了施納貝爾自1983年至今創作的逾30幅重要油畫作品。他的作品總是充滿了所指，既指日常經驗，也指他自己的個人視覺。從畫面上，這些所指可以是涂鴉，或是某種姿態，它們要么間接地回到古典，要么更具象，就像那些具象繪畫一樣。比如他近期的沖浪繪畫，它們具有共同的個人興趣和快樂。在顏料和肌理中總是充滿純粹的愉悅。隨著他的作品經過幾年的變化，施納貝爾使用了各種材料和媒介，現在被看成是大藝術家，也被看成是攝影家、雕塑家和電影制作人。
現年55歲的施納貝爾自1979年在瑪麗·布恩畫廊舉辦了他的第一次紐約展之后，一直是國際藝術界的中堅力量。
當施納貝爾在三十年前踏入藝術界時，他幾乎單槍匹馬地把繪畫從70年代的萎靡不振中給拯救了出來。在抽象表現主義的英雄與浪漫個性的時代之后，出現了波普藝術的那種玩世不恭、極少主義的那種冷漠超脫，它們促使許許多多的批評家和藝術史家去追問繪畫是否已經死亡。施納貝爾對這個問題提供了答案，他不僅復活了宏大姿態，而且再次使它具有當代性、強勁有力而且意義切近。
許多的藝術家都生逢其時地獲得聲望和承認。這些藝術家等同于某個特定的藝術運動或文化的感性特征。波洛克和沃霍爾永遠都會被看作是“美國的”藝術家；同樣，基夫著迷于歷史，他被看成“德國的”藝術家。施納貝爾從另一方面講，成功地跨越了邊界。他對文化和環境的廣泛興趣橫跨歷史和空間，總是使他的作品豐富，這是理解他的藝術事業的重要方面。
施納貝爾豐富多彩的職業生涯也可以成為這一地區的藝術家的榜樣：他在眾多領域獲得過成功，他永遠不會靜靜地坐下來，也不會滿足于重復他的偉大的成功作品。作為一個執著的沖浪者，如果從比喻角度上說，他仍然會“抓住最完美的浪潮。”現在這個展覽就強調了這一點，它包括了他生涯中的標志性作品以及近作。
雖然朱利安·施納貝爾一開始并主要是畫家，但在過去的10年間，他還以電影導演的身份贏得了聲譽。他最近以法語電影《潛水鐘和蝴蝶》獲得了2007年嘎納國際電影節最佳導演獎，這部電影將于2007年秋上映。他最新的電影《柏林》被他自己描述為“一幅盧·里德（地下絲絨樂隊主唱兼吉他手，后被尊為朋克教父）的肖像，一部關于妒忌、憤怒和失敗的寓言”，這部影片將在2007年9月舉行的威尼斯國際電影節上做全球首映。
鑒于施納貝爾在過去三十年中產生的廣泛而重大的影響，他的重大展覽竟被忽視，從沒有到遠東展出過。除了日本的幾個畫廊和主題展，亞洲其它地方的觀眾從沒有機會面對面地看到過他豐富多彩的作品，或親眼去體驗這些巨幅的作品規模。現在的這個展覽在北京、香港、上海和首爾展出，將向新一代介紹這個時代公認的最重要的藝術家。
這次的展覽由紐約香港幸運果公司的瑪麗·迪納博格和霍華德·盧可夫斯基、首爾現代畫廊的Hyung-Teh Do和朱利安·施納貝爾工作室聯合舉辦。
此展是施納貝爾第一次在亞洲博物館舉辦的大型回顧展，北京展覽結束后將前往香港、首爾和上海。北京展覽時間為9月12日至10月19日。
展覽計劃：
北京，世界藝術館（2007年9月12日－10月19日）
香港，The Warwick House （2007年11月6日至27日）
上海，上海證大現代藝術館（2008年1月19日－2月18日）
首爾，現代畫廊（2008年3月19日－4月6日）
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