很多藝術家對表現都市題材“興趣缺缺”，理由不外都市建筑線條非橫即直，僵硬少變化，景觀也大都雷同，青年畫家林葆靈不這么想，在他看來都市之美，美在夜景，尤其是雨中夜景。
可以想象，都市燈火明亮璀璨，如果下雨，更溢彩流金美麗異常。林葆靈說，黑夜和白天的不同正在于它有種光影對比的獨特性，他也發現夜晚的神秘憂傷，在無限美麗后面往往有蘊藏不為人知的“地下情”、黑暗面，這就是他在處理畫面時想到要帶出來的“深度”。
膠彩加上油彩處理畫面
林葆靈的作品，形象半抽象。他說：“由于有了上述看法，我的作品考慮到借景抒情。在黑暗中描繪光亮，光亮也有希望和正面意義。”
談到創作，他在完全符合西方透視原理的要求下，以膠彩加上油彩處理畫面：膠彩做底，以水分產生某種水彩流動和類似于水墨渲染的效果。最后再以油彩逐步加強畫中主體建筑物的架構，他說：“我要以一種主觀和寫意的方式，表現都市夜晚的凄美和由光影產生的戲劇性。”
投入雨中夜景的創作前，他曾看過臺灣、中國、日本、馬來西亞的夜景，真正想要作畫，是在來到新加坡之后。
P.K.W畫廊的“常駐畫家”
去年剛從拉薩爾－新航藝術學院畢業的林葆靈，已在新加坡求學居住兩年多。他過去學過一點梅蘭竹菊的中國彩墨畫。過后的西畫作品，是臨摹照片，并以能做到接近真實為第一要義。
比較幸運的是：他在畢業后就被相中，選為P.K.W畫廊的“常駐畫家”，三個月中完成了一批作品。他說：“這三個月每天工作8小時至12小時，我喜歡這里的工作環境，能讓我構思一些大型作品。也許因為太過于投入，消瘦了兩公斤。”
好像自己就是“光明使者”
他說，作品的部分抽象并沒忽略顏色、結構和光影，在P.K.W畫廊期間通常是把畫幅平放在地上進行創作，用潑水的方法也要有“人工掌控”，由于水分問題，干濕取決于時間，天氣的“高溫”也是“煩惱”，只好采用幾幅同步進行的創作方案。
他對作品的嚴格要求也表現在：“一直覺得，畫面上有很多未盡完善的地方，作品隔一天或隔幾天來看，發現可改善的地方還真不少。也有這樣的時候，畫了一大一小兩幅作品，發現大的內容太滿，如果畫一幅小的，也許會不同，結果證明：自己是比較喜歡小的那幅。其中原因，近乎人在某個階段偏食某類食物，畫時也特別開心和順利。”
有時他也想象自己是在一張張空無一物的油布上作畫，感受到如何填滿、完成的壓力。但在畫面上描繪一盞盞燈火時，又好像自己就是“光明使者”，在烏漆麻黑的夜里制造光明，一筆一劃，是在黑夜里點燈。
●日期：已開始，展至3月17日
時間：上午11時至下午6時(星期二至六）
地點：P.K.W畫廊（61,Kerbau Road)
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