福田區(qū)有意在同德路一帶建設(shè)“畫廊一條街”，將本土藝術(shù)家陸續(xù)推向市場(chǎng)，由政府支持，為深圳知名畫家舉辦個(gè)展。
7月28日，郭西元作為福田區(qū)推出的第一位本土藝術(shù)家，其個(gè)人畫展在同德路的珍風(fēng)閣畫廊開幕了。郭西元的作品被譽(yù)為原生態(tài)文人畫，其線條勾勒精到，筆墨耐人玩味，印章、落款、詩(shī)詞，均不脫文人畫本色。這位畫家就像宋朝江南煙雨中的文人那樣，低吟淺唱，固守在一片有些寂寞卻雋永的藝術(shù)世界里。
格調(diào)—淡極始知花更艷
在畫廊中觀賞郭西元的畫，是一種充滿禪意的經(jīng)驗(yàn)—濕雨涼云、芭蕉墨菊，書案清供，墨色淡而清雅，意境悠遠(yuǎn)，構(gòu)圖、色彩、題材，都不以沖擊力取勝，筆墨意趣卻值得細(xì)細(xì)品味，所謂“淡極始知花更艷”，畫亦可以此為喻。
文人畫醞釀?dòng)谒危l(fā)展于元，在明清時(shí)期達(dá)到高峰，其基本功主要是筆墨造型能力和筆墨的格調(diào)、情趣，這是不同于西方繪畫寫實(shí)體系的寫意語(yǔ)言，不重視形似，重在意的表達(dá)。從學(xué)畫開始，郭西元便以石濤、八大山人、齊白石等大師的風(fēng)骨為終身的追求。他所取得的成績(jī)受到劉海粟、陳大羽、宋文治等大師的肯定。
文人畫是中國(guó)繪畫發(fā)展的高峰，近現(xiàn)代以來(lái)，不少人以“筆墨等于零”等矯枉過正的話來(lái)批評(píng)文人畫，郭西元卻不為所動(dòng)，他說中國(guó)畫純粹的氣派，筆墨情趣是非常高的藝術(shù)形式。文人畫和工匠畫不同的地方是，文人畫更講求詩(shī)情畫意，講究畫家的筆力、韻味、氣質(zhì)和個(gè)人修養(yǎng)。在他的潑墨山水畫《幾片涼云留不住夜雨瀟瀟》中，可見郭西元的用墨功力，灰黑白，濃淡干濕恰到好處的墨色，營(yíng)造出瀟瀟暮雨中山色沉沉的意境，一種寧?kù)o悠遠(yuǎn)的格調(diào)。
近年來(lái)，郭西元畫了很多清供靜物畫，受到了許多收藏家的歡迎。如他的作品《普洱茶熟當(dāng)勝酒》中畫的是一面竹簾，樹根雕成的茶桌茶凳上，放著茶餅、茶具，花架上供著一盆吐艷的紅梅盆景，一本攤開的書是齊白石的畫冊(cè)，三只蝦頗有白石老人的遺風(fēng)，這種“畫中畫”的創(chuàng)意很雅致。在他這一系列作品中，充滿了文人清供玩賞的情趣，除了紫藤、菊花、竹子、荷葉、太湖石……書案上還有文房四寶、書籍、香爐，勾勒出一派悠然自得的情景。
陣地—成立文人畫研究所
作為傳統(tǒng)文人畫的堅(jiān)守者，郭西元對(duì)中西合璧等新概念并不感興趣，他在深圳大學(xué)成立了文人畫研究所，進(jìn)行文人畫創(chuàng)作和教學(xué)的工作。他帶著研究生們，讀“四書五經(jīng)”，研究中國(guó)詩(shī)詞、哲學(xué)，每天臨摹、寫生，學(xué)習(xí)中國(guó)畫的筆墨技巧。
他告訴學(xué)生，不用拿著畫板一筆一畫地練素描了。用心學(xué)習(xí)書法，學(xué)習(xí)古代經(jīng)典，學(xué)習(xí)做詩(shī)詞，這樣學(xué)上三年五年，你雖然看不出自己有什么長(zhǎng)進(jìn)，忍受這樣漫長(zhǎng)的煎熬，三十年五十年后，必有小成。據(jù)說，并沒有很多學(xué)生決心堅(jiān)持這樣漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)積累，看來(lái)古代文人淡泊明志的胸懷距離現(xiàn)代人已漸行漸遠(yuǎn)。
此次展覽中，郭西元所寫的條幅“浮躁到處招尤悔，因循從來(lái)誤英雄”，正表明了他的心志。他說學(xué)習(xí)文人畫是一門高深的學(xué)問，墨的顏色很少，一輩子就沉迷其中，這是濃厚之淡，是很高的品味要求。深圳對(duì)傳統(tǒng)書畫的認(rèn)同感不夠，文人畫變得邊緣、小眾，所以他要站出來(lái)，在浮躁的氣氛中，保留原生態(tài)的文人畫傳統(tǒng)。
追求—詩(shī)書畫印的臻境
在郭西元寫給友人的一封信中說：“我也就因拜陳大羽為師，自文人畫入手，寫字，畫畫，刻印，讀書，一路下來(lái)，知此路艱辛，能前進(jìn)一點(diǎn)實(shí)不易，然古人書不敢不讀，古人書畫不敢不習(xí)，只是中國(guó)畫雖小道，但畫好卻難。”文人畫是一門綜合的學(xué)問，詩(shī)書畫印的修為缺一不可，這條道路艱難而漫長(zhǎng)。
畫好文人畫的基本要素是人品、學(xué)問、才能和思想，而畫好文人畫的必備人文修養(yǎng)則是詩(shī)詞、書法、畫工、篆刻。從作品里看得出，郭西元曾在詩(shī)書畫印上下過苦功夫。有評(píng)論家說，他的畫講究筆線的力感和韻味，講究墨色的層次和變化，在灑脫豪放的用筆中，在點(diǎn)、擦、皴、染中顯示他的性情。由于他堅(jiān)實(shí)的書法功底，使他的花鳥畫很有章法，以實(shí)帶虛和虛實(shí)相生的手法，使畫面渾然一體，格調(diào)飄逸且含有禪意。
今年3月，郭西元在中國(guó)美術(shù)館舉行書畫藝術(shù)涫，展出他的書法、繪畫、篆刻作品。中國(guó)美術(shù)館在展后收藏了“道法自然”、“和風(fēng)細(xì)雨”兩枚圖章以及“龔賢造像”一幅。他的書法受到鐘鼎大篆、秦小篆及顏真卿、柳公權(quán)的書法影響，并擅長(zhǎng)用淡墨寫篆、草，獨(dú)樹一幟。其篆刻風(fēng)格蒼勁古拙，還創(chuàng)作了以土泥篆刻，然后上釉燒制的陶印方法。
郭西元的詩(shī)和畫總能起到相得益彰的作用，一幅墨荷圖上題詠為“荷深秋風(fēng)闊，雨過菱清香”，寥寥幾筆的寫意水仙花旁是“遠(yuǎn)看一堆亂草，近看信筆閑掃，勸軍莫論巧拙，免得枉生煩惱”，看似信筆由韁，卻有一番灑脫的情致。郭西元說，畫中題跋已非常少見，他曾經(jīng)統(tǒng)計(jì)過，在某次全國(guó)非常有影響力的畫展中，獲獎(jiǎng)作品中超過半數(shù)沒有印章和題款。由于某項(xiàng)修養(yǎng)的缺失，使不少胸?zé)o點(diǎn)墨的年輕國(guó)畫家，怯于在自己畫上題款，就算硬著頭皮寫上詩(shī)詞和題款，不少也味同嚼蠟。
郭西元
山東諸城人，1969年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，現(xiàn)為深圳大學(xué)教授、深圳大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)和文人畫研究所所長(zhǎng)。郭西元曾師從于劉海粟、陳大羽，風(fēng)格豪放灑脫，具有濃厚的文人氣，被譽(yù)為“原生態(tài)”的文人畫家。2006年3月，在中國(guó)美術(shù)館舉辦個(gè)人畫展，人民美術(shù)出版社出版《當(dāng)代中國(guó)名家——郭西元》大型畫集。
展望
讓本土藝術(shù)家與
市場(chǎng)“親密接觸”
福田區(qū)同德路這條濃蔭蔽日的小路，因了兩邊不少的畫廊，讓人感受到一種濃郁的文化氣氛。經(jīng)過多年累積，這里已經(jīng)慢慢地集結(jié)起一批有實(shí)力的畫廊。在深圳生活了30多年的郭西元，為這樣的做法叫好。這是第一次他的畫展沒在美術(shù)館展出，而設(shè)在珍風(fēng)閣這個(gè)面積并不大的畫廊中。
郭西元希望能借這個(gè)畫展，呼吁大家重視高檔文化精品，由政府牽頭推動(dòng)，在民間培養(yǎng)起藝術(shù)品市場(chǎng)環(huán)境，就像北京的琉璃廠那樣，出現(xiàn)像榮寶齋這樣藝術(shù)品交易平臺(tái)。
郭西元的畫現(xiàn)在大約是6000元一平方尺左右，和他的名氣相比還算比較低，他說希望能讓喜愛自己畫的人受益，在收藏玩賞的過程中，還每年有一定的升值收益。過去，如果有人喜歡郭西元的畫，就必須通過熟人聯(lián)系他本人買畫，或者委托外地的畫廊來(lái)接洽，藝術(shù)家如何走向市場(chǎng)？深圳在這方面暫時(shí)還比較欠缺。
或許將來(lái)，當(dāng)深圳的畫廊真的成氣候以后，像郭西元這樣的深圳本土藝術(shù)家也就不愁和市場(chǎng)“親密接觸”的渠道了。
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博大精深。 —?jiǎng)⒑Ｋ陬}贈(zèng)書法
(郭西元)刻苦鉆研、大膽探索、在大寫意方面展露才華，創(chuàng)作與教學(xué)均有豐富經(jīng)驗(yàn)……深得好評(píng)。—陳大羽
(郭西元)擅長(zhǎng)寫意花鳥、水墨山水，用筆灑脫豪放，教育理論技法獨(dú)有見解。—宋文治
這次見到西元近作的資料，正有恍然隔世之感。那些入俗的畫風(fēng)，已被全然滌除殆盡，他可以稱為出乎其類而拔乎其萃的健秀。
西元的近作正漸入漸細(xì)、漸入漸靜、漸除火氣，又漸得內(nèi)在之豪放嘯傲之大氛。琴心乎，劍膽也。這種琴劍之氣說穿了正是他天性靈心悟練出來(lái)的一種昂揚(yáng)之氣的衍化、升華，借一株老樹、一盤新櫻、幾層山巒而賦予特有的情性、意境，而這意境達(dá)到一種不是盡人可達(dá)的高度。—董欣賓
郭西元君是位多才多藝的創(chuàng)作家。他的畫深得傳統(tǒng)文人畫之奧秘，有深厚的筆墨功力，不以形似為目的，隨興寫來(lái)，傳情傳意。他的文章，包括帶有理論性的一類，寫得很輕松，沒有學(xué)究氣，娓娓道來(lái)，頗有文采。說的都是藝術(shù)規(guī)律與人生哲理(藝術(shù)規(guī)律也都在人生哲理之中)，但從身邊瑣事或是見聞起筆，有感而發(fā)，思路自然，趣味橫生，寓理于情，發(fā)人深思。郭西元君是推崇文人畫并在此領(lǐng)域耕耘和有成就的，他為此傳統(tǒng)的某些失落而不平，他為文人畫傳統(tǒng)的復(fù)興、繁榮在呼喚、奮斗，這些都是符合我們時(shí)代需要的。他的努力，包括他寫的這些文字，我們是贊賞和表示欽佩的。—邵大箴
他(郭西元)的畫文人畫功底深厚，講究書法入畫，筆有金石氣，筆力雄健，加之他在書法篆刻方面的修養(yǎng)，畫面有一種濃厚的傳統(tǒng)韻味。當(dāng)今中國(guó)畫壇，由于西方繪畫的融入，使中國(guó)畫處于“多元”狀態(tài)，象郭西元這樣在傳統(tǒng)文人畫的道路上耕耘而有成就者，確實(shí)難能可貴。
近年來(lái)，我一直關(guān)注著他，他步入創(chuàng)作旺盛期，在全國(guó)性的大展中，屢屢入選和得獎(jiǎng)，在海內(nèi)外屢辦展覽，諸多專業(yè)報(bào)刊雜志專題介紹，成績(jī)斐然。他的畫明顯朝兩極發(fā)展，一部分漸入漸細(xì)、漸靜，畫面飽滿充實(shí)，但構(gòu)圖仍見大開合，有宋元人遺韻，近年他喜畫書齋案頭之景，或茶具、或圖書、或畫、或印，他將書齋熟悉之物畫得趣味橫生；另一方面更加豪放灑脫，奮筆大寫，潑墨潑彩，氣勢(shì)蓬勃，用墨用色也加強(qiáng)干濕、濃淡對(duì)比，畫面節(jié)奏強(qiáng)烈，有“干裂秋風(fēng)、潤(rùn)含春雨”之韻。他的畫以筆勝，以氣勝，由于他書法的功力深厚，以行書、篆書筆法入畫，一管禿筆或縱逸、或沉雄、或清新、或遒勁，落筆處可見石濤、八大、缶廬、白石風(fēng)骨，又能力追宋元而別出新意。他的許多大寫意之作，逸筆草草，卻往往有筆外之筆、墨外之墨、意外之意，看上去漫不經(jīng)心，但情趣極高，畫面流露出濃濃的文人情懷。這正是他長(zhǎng)期修養(yǎng)的精神所在，是他在詩(shī)、書、畫、印多方面的造詣使然。—?jiǎng)⒋鬄?BR>
佛典有言：如蓮花在水。清凈的蓮花自古與佛法相關(guān)極深，從先生描繪的蓮花中，能感受到悠遠(yuǎn)而壯大的佛法的真髓，這是比任何財(cái)富都更為珍貴的，我要作為高尚而真摯的瑰寶珍惜收藏。—池田大作(日本)
惟魯多才靈秀鐘，藝壇俊杰仰郭公。傳承故國(guó)尚儒業(yè)，振鐸列邦弘道功。曠代筆花人物妙，千秋絹素圣賢雄，欣看畫展市空巷，兩岸交流大雅風(fēng)。—易蘇民(臺(tái)灣)
從他的書法中，我們看到畫意豐富的韻動(dòng)線條；而在他的畫中，也可以欣賞到書法的筆墨興味。畫面鋪陳尤顯匠心獨(dú)具，大筆擴(kuò)展之作，仍見細(xì)微處的照顧，用筆質(zhì)樸古拙，神態(tài)生動(dòng)，饒富趣味。—王衍(臺(tái)灣)
郭西元從甲骨文、金文入手，精研篆刻、行草之法，筆墨每多佳趣，在他的作品中以骨法用筆，結(jié)構(gòu)合乎平衡原理，墨色則焦?jié)庵氐S然紙上，以豪放的筆墨寄意抒情。—梁陰本(香港)
郭西元的筆墨個(gè)性是孕育其作品獨(dú)特意象的極重要因素。其筆沉著、簡(jiǎn)約、空靈、開合張馳各得其妙，而以蘊(yùn)力強(qiáng)健為特色;其墨尚枯淡、滯澀，不事淋漓鋪張，兩者相成，鑄成了作品的神骨，獨(dú)具蒼茂、古拙、淳樸而怪譎含蓄的灼灼風(fēng)采，其成果之豐碩，自是不言而喻。郭西元先生正以年富力強(qiáng)之軀，厚積敏悟之智在通往藝術(shù)顛峰的路上奮然前行，當(dāng)不斷會(huì)有更多自呈高標(biāo)華采的佳作問世。—沙雁
郭西元以大寫意花鳥畫而出名。
對(duì)于郭西元影響較大的，是他就學(xué)的院中前賢劉海粟和陳大羽。劉海粟的胸襟氣度給予郭西元的畫以神髓；陳大羽的筆墨技巧則給予郭西元的畫以基本形制，此外加上江南的文人性情，綜合起來(lái)乃成就了郭西元的大寫意花鳥藝術(shù)。可以說，郭西元是當(dāng)代江南大寫意花鳥一派中繼承傳統(tǒng)方面的代表者。
論述大寫意花鳥，可能難以回避齊白石。可以說郭西元是齊派的再傳弟子，陳大羽先生受益于白石老人，其書畫都明顯反映出了這種師承關(guān)系。與他的老師陳大羽先生相比，他的畫更加清秀而富于意趣，也更加自由和灑脫。
他選擇了“寫”的方式，而且是“大寫意”，繼承和發(fā)展了中國(guó)花鳥畫藝術(shù)，是值得尊敬的。—陳履生
郭西元作品欣賞：
