美國人因為他們的文化年輕，就像烏貝爾托•艾科在一篇雜文里指出的那樣，寧可面向攝影現實主義和自然主義的東西。正如04年在圣誕節期間推出的《極地快車》那樣，他們依靠3D計算機動畫技術并把傳統的2D動畫電影技術讓予歐洲和亞洲的大多數供應商，他們之間，一種新的、也是電影經濟的共生現象可能會以這種方式被鍛造出來。因為單單在未來若干代人的文化交流方面，長期的和良好的經濟關系就會發展起來。
難道我們會聽憑最小的孩子們沉湎于那種穿制服的計算機形象——或者，難道我們應該擔心，我們“老歐洲”的價值不會被忘記嗎? 歐洲的和德國的文化、音樂、文學和繪畫在中國獲得理解并被接受，正如負責經濟的市政委員哈拉爾德•沃爾夫在中國電影審查局的前廳里為中國電影代表團放映《勞拉之星》時所經歷的那樣，那是一群來自中國首都電影電視界的負責人物和柏林企業家中的地位顯赫者，他們每天在漫長的馬拉松會談之后，很晚還精神抖擻地跟蹤那些富有詩意的圖畫。與那些一般的影院電影相比較，好的動畫電影也有一個很長的半衰期。這與伴隨而來的商品廣告推銷——從玩具經過服裝再到計算機游戲——有關。而迪斯尼電影一代接一代地傳下去，總是賦予兒童以新的靈感。這里起作用的重要因素是神話和童話的不受時代局限的質量。從迪斯尼到夢幻工廠，最著名的美國制片人都充分利用了這些資源。他們從德國拿來了《白雪公主和七個小矮人》，從意大利拿來了《皮諾丘》，從英國拿來了《愛麗斯漫游奇景記》——還有《史瑞克II》，除了動員綠色的吃人怪物和會說話的驢子之外，還有穿靴子的貓，雖然在原著里它被稱之為安東尼奧•班德拉斯，但是它的歐洲出身卻是不能掩蓋的。甚至連首屈一指的日本動畫片提供者也始終對歐洲的文化表現出他們的尊重。德國動畫片先鋒格哈德•菲波爾，柏林NFP動畫片公司生產的《美茵策爾小人》的創作者，使人熱烈地想到他為了商討合作的可能，曾經在70年代與東京和奧斯卡獎獲得者宮崎駿的指導老師高田火勛的會見。令菲波爾頗為吃驚的是高田火勛甚至朗誦了一首完整的海涅的詩，而且是用德語。簡直不可能! 這個姿態似乎要表明：與你們國家一起組成一個合作集體，我們好像感到自己頗受尊敬似的。然而后來合作卻未能實現。
德國的動畫片在睡美人的夢中沉睡了多年。其間，盡管有兩個奧斯卡短片（《平衡》和《尋求》），也未能改變這種狀況。洛蒂•萊尼格爾在波茨坦用東方的背景實現了電影史上第一批動畫故事片之一（剪影電影《王子阿詩麥德歷險記》）。早逝的柏林電影制片人曼弗雷德•杜尼約克80年代中期與上海的動畫片制片廠合作生產了一部“《萊納狐》電影”。盡管如此，當克勞斯•凱爾和米夏埃爾•施邁茨被當時的柏林勃蘭登堡電影會議桌(Filmboard)有限公司在卡通電影《維爾納2》取得票房成就之后，加強動畫影院電影生產以及為“電視小熊”和“小沙人”而行動起來的時候（“小沙人”制作室的奠基人是格哈德•貝倫特），事情好像也才剛剛開始啟動似的。為此，他們把每年一次的專業博覽會，“卡通電影”，帶到巴貝爾斯貝格，歐洲的動畫電影生產廠家能夠在這個博覽會上彬彬有禮地捧出他們的計劃。隨著《小白熊》和《勞拉之星》的推出，這個分科現在終于達到了一個國際矚目的水平。盧特基爾希卡通電影公司袖子里還有一張大牌：通過瓦爾納•布羅斯向全世界銷售，他們都是這部影片的聯合制片人并積極主動地為市場銷售盡力。當然，這對任何嚴肅的制片人來說都是一種鼓舞。
作為美國和東歐國家電影市場的中介人，專門從事電影貿易的柏林公司“A公司”(A Company)也看到了這一點。目前的貿易重點是俄國和波蘭，那里首先是動作片類的電影(www.a-company-ag.com)。總經理亞歷山大•馮•杜爾門最近在與“柏林經濟”(BW9/04, 第11頁)雜志的一次談話中宣布，對作為錄像、視頻光盤(VHS, DVD)的電影或者為電視臺播放的電影的評估，在持久創造價值的意義上顯得越來越重要了。這恰恰特別適用于動畫片電影，實際上，也適合于隨之而來的強行實施廣告銷售的一切種類。
依靠多種文化的電影項目，應該更容易地進行國際靠攏。歐洲提供了一個豐富的講故事的傳統。事實也許并不像奧地利媒體國務秘書弗朗茨•莫拉克在第16屆歐洲電影電視論壇上抱怨的那樣，“歐洲提供了故事，而美國人在給我們講述”。更確切地說，我們應該更好地、盡可能真實地保存我們的神話、傳說和傳奇。在這種努力之中，我們的亞洲合作伙伴好像能夠用他們的歷史意識支持我們。中國不僅在經濟上開放了，而且在文化上也要開放。這兩者又是密切相連不可分割的。中國曾經領先了幾百年之久，但在文化上寧可扮演內向的角色。
現在，出于跨文化聯絡之原因，連環畫世界市場需要一個沒有霸氣的、在文化上能夠充分諒解的領航員。這種精神上的服務會自然而然地與一種經濟上的服務聯系在一起。這種合作那樣富有成果，那樣充滿互相信任，我們在自己的多年來片面復制和停滯不前的文化發展過程中，也愿意重新獲得一種效果。尤其是通過動畫技術可能重新產生出感動：
“我們想與國際合作伙伴平等合作，完成一些能夠使兒童和成年人心平氣和、相互理解的項目”，提羅•格拉夫•盧特基爾希先生希望卡通電影完成這個任務。他剛剛與北京中國卡通媒體有限責任公司簽署了一項備忘錄并就此與中國電視藝術家協會卡通藝委會 (TV Association Cartoon Commission) 進行了談話。
“為了理智地實現德中兩國動畫電影實驗項目的理想境界，我們需要政策的支持。為此，在兩國的文化協定中必須把這些基礎確定下來。”
長期以來，德國的大量資本通過私人媒體基金流到國外的大制作中如《陰陽界3》或者《指環王》去了。當德國電影和媒體促進會認識到要改變這種情況的時候，他們將刺激更多的資本留在國內并以這種方式保持彼得•杰克遜被迫在新西蘭首先發明的那樣一種基本設施。恰恰在動畫電影方面，促進基本建設和促進項目開發同樣重要，因為在耗資巨大的制作中，接受訓練并繼續深造的藝術家們應該通過與各制作室相關的項目和制作基地聯系起來。
對媒體的普遍理解隨著已經提高的數字化傾向已經發生了量變。媒體不再閉關自守。電影、音樂、電視、交互式游戲和因特網，將來會更強有力地互相交織在一起并互相影響。此外，移動無線電儀器將增加擴展的3D功能。與動畫技術相比，任何媒體都不會更好地適應這種新的挑戰。因為動畫片大大超過了單純的娛樂。為了把技術、科學以及經濟的研究結合在一起，工業和研究需要數字支持的、計算機分類的視覺化。微觀宇宙和毫微米技術避開了我們的眼睛，醫學、生物化學或藥物學的完整聯系也同樣如此。虛擬的時代創造了一種特殊的圖片文化。時代提供了很多機會，但同時也隱藏了偽造圖片與控制消息的危險和風險。從打上我們歐洲烙印的文化和倫理自我意識出發，我們也希望認真負責地考慮這些新的工具。那些數字化的艾法塔（“Avatare”或稱之為“化身”——計算機三維動畫人造的形象）將來也許會具有一些人的智能，但他們絕對不能排擠掉現實中的人。真實的世界和虛假的世界不可混淆，虛構和現實必須保持它們的區別。努力追求的應該是一種對新的地平線富有詩意和靈感的好奇。老師傅沃爾特•迪斯尼教父仍然站在這里，五十年代——在著名的電視系列片《空間人》里——他曾經與維恩赫•馮•布勞恩一起為世界宇宙航行做宣傳。柏林和勃蘭登堡州具有非同尋常的精神的和文化的潛力，這兩個州必須在經濟革新的時候考慮這種資源。鑒于研究、理論、工業和科學中的視覺化（從前人們曾經談論工業電影），的確需要個別科學家的投入和承擔義務。重要的也許是，相應的大學應該自己提議并設立特殊的學制來培養視覺化專業的人才。
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