●主持人：龔丹韻
●嘉賓：郭虹（國家社科動畫課題組負責人，復旦大學新聞學院副教授）
新聞背景：上海剛閉幕的兩大動漫展，僅6天就吸引了11.21萬人次。動漫，這個我們曾經認為是專屬于小孩子的低幼娛樂，如今卻讓牙牙幼童、莘莘學子、時尚白領等各年齡群體為之著迷。由此衍生出的動漫社團、cosplay（真人模仿秀）、雜志期刊、音像書籍等，更是俯拾即是。
然而一個不容忽視的問題是，火的只是日本等外國動漫。中國動漫盡管曾有哪吒、黑貓警長等經典形象，盡管有國家十部委聯合下發的相關文件助陣，盡管有動漫產業基地的努力經營以及免稅政策等的一路“綠燈”，可是中國的作品依然無法在中國人中火起來。除了產業機制，我們還忽略了什么？
主持人：日本動漫夸張的大眼睛、圓臉蛋，穩穩地占據著中國市場的主流，讓人憂心忡忡。然而仔細想想，觀眾不可能僅僅因為比例失調的人物就愛不釋手，想必這些日式風格的背后，還有更本質的東西吸引著動漫迷。急著與日本動漫“劃清界限”之前，我們有沒有深入了解過，年輕人喜歡的日本動漫究竟是個什么概念，與傳統的理解有什么差別？
郭虹：我想不少人對動漫一直存在著誤讀，以為它是小兒科的娛樂。相比于中國把動漫當作兒童讀物，日本是把動漫當作一個“平臺”―――我稱之為“泛動漫產業”。我們與日本動漫之間的差距，很大程度上正是雙方對動漫不同的理解和定位造成的。所以對我們而言，先搞清楚如今熱火朝天的動漫究竟是什么，非常重要。
動漫作為藝術表達的手段和載體，可以搭載的內容之廣不亞于真人劇。除了兒童題材、奇幻題材，日本動漫還有針對成年人的生活題材、恐怖題材和哲學題材。他們把動畫放在與真人劇相同的高度來對待和創作，面向的市場涵蓋了社會各年齡、各階層，其地位與日劇平分秋色，因此整體的藝術質量、思想內涵，是單純哄小孩的兒童片無從比較的。
動漫作為更寬泛的概念，也不單指影視。由于動畫片投入高、回報少，收益主要靠的不是動畫本身，而是周邊衍生產品。所以在日本，只要一個故事深受喜愛，就會緊接著推出它的游戲、電影，開發相關的模型、文具等。更有甚者，為動畫片的配樂舉辦交響音樂會，為動畫片的配音演員策劃粉絲見面會�？梢哉f，日本動漫的發達不只是動漫畫內容的走俏，更是整個文化產業在流暢地轉換、鏈接、整合基礎上的發達。
由此也就不難明白，為什么日本動漫的滲透力如此之強。單單一兩部精彩的影片并不足以影響生活，可是當動漫被理解成一個“虛化”的產業平臺，動漫創作的眼光和維度便會無限伸展，從物質產品到精神產品，整個文化消費活動都能與動漫掛鉤，其活力自然難以估量。
主持人：確實，我們很難想象動畫片可以在任何頻道的黃金檔，正兒八經地播放給成年人看。但僅僅按照這樣的概念理解，日本動漫與真人劇的觀賞價值也就差別不大了，為什么還能形成獨特的動漫文化熱呢？
郭虹：動漫作品的火熱與中國現有的教育模式有關。由于家長、老師過于注重成績，青少年剛開始面對人際關系、社會風氣時，內心所積郁的諸多“成長的煩惱”難以向長輩們傾訴，社會上針對這個群體的相關啟蒙讀物也很少。所以在人文環境“集體失語”的情況下，不少擅長反思人性、善于刻畫心靈成長史的日本動漫，就很容易“乘虛而入”，在青少年心中產生共鳴。課題組的資料表明，中學以上的動漫迷喜愛的作品，均有一個類似特點，那就是不僅情節引人入勝，而且主人公大多設定為十幾歲的少年，他經歷的焦慮、煩惱，對自我的懷疑、對世界的不安，尤其貼合年輕人的內心。作品喜歡探討生命的意義、關注自我的認知。這種有針對性和貼近性的宏大思想主題，是其他影視作品所沒有的。
另一方面，在一個“DIY”的時代，觀眾往往不能滿足于文本帶來的愉悅，還希望通過自身的參與、互動來切身體驗。日本動漫深諳此道，其衍生出的同人小說創作、人物模仿秀等，為年輕人追求自我價值提供了豐富的選擇，不斷地“二次開發”著動漫迷的熱情。受眾獲得替代性滿足感的同時，也反過來推動了動漫產生滾雪球般的文化效應。
主持人：《三聯生活周刊》的一篇文章說，中國現在的新漫畫是在日本漫畫的底子上發展起來的，漫畫技巧是臨摹一本本日本漫畫得來的，與豐子愷、葉淺予、張樂平無關，后者于上世紀開創的漫畫樣式已經消失了�；蛟S這有些危言聳聽，但類似于分鏡頭劇本的日本漫畫，其閱讀效果就像一部“慢放”的影片，動感、鏡頭感和畫面感，有時都不亞于電影。與此相比，傳統靜止的漫畫樣式確實缺陷明顯。以小見大，中國動漫的未來，路在何方？
郭虹：題材、樣式倒在其次，關鍵在于文化產品的內容及表現手法能不能徹底打破呆板平庸。這個時代的年輕人有這個時代的稟賦，特別想排遣煩惱，放飛夢想，喜歡看活力四射、蕩氣回腸的作品，從中尋覓愉悅、歡笑和情誼。如果不去尊重這些獨立的思想，滿足他們的精神需求，中國動漫連市場都沒有，更遑論推廣民族品牌、實現經濟效益了。
首先需要做的，就是突破舊有的思想觀念，糾正年齡誤區。動漫是一門嚴肅藝術，并非低齡定位。創意如果敷衍了事，就無法讓那么多大學生、成年人沉醉其中，而且連小孩子也未必感興趣。即便是做給小孩子看的，也不能忽悠。像《櫻桃小丸子》這種成本低、畫面粗糙的作品都能讓各個年齡層的人倍加喜愛，是因為它在內容上展現了一個真實、生動、可愛的成長歷程，并不因為是孩子的故事就低幼化處理。
其次，保持原有民族特色的同時，也要看準境內外共通的欣賞取向，關照新人類的審美，在內容上開創國產動畫漫畫的新紀元。尤其中國動漫迷已經有很高的國際欣賞水準，架空史詩、幽默逗趣、打斗懸疑，各種風格早已司空見慣，口味越來越刁。鑒于中國動漫的生產水平和消費者的欣賞水平兩頭的巨大落差，國際水準成了本土作品市場準入的基本要求。小修小補無濟于事，零星的佳作還是帶動不了市場人氣，因此我們需要的，是一次觀念、手法、創意、眼光等全方位的脫胎換骨。
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