摘要：如火如荼的中國當代藝術，已經影響到人們的精神生活,成為媒體關注的焦點。展覽、批評、拍賣、收藏這些關鍵詞編織著市場的神話。藝術作品的風格、歷史價值讓更多的人們思考，從“黑、白、灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”到“卡通一代”的當代藝術進行著怎樣的圖式演變。藝術作品風格化、品牌化是不是藝術結合商業的成功典范，讓我們看看藝術家的作品風格，進入當代藝術圖式的語境中去品讀、分析。
波普藝術時代的開始
波普藝術是世界藝術歷史上的一個時期，一個藝術與商業嫁接的時期，20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。然后在世界各國相應興起。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術、通俗藝術。波普時代的來臨，是在工業時代商品經濟的背景下產生，消費文化的刺激讓藝術作品廣告化、口號化、快速化、品牌化。波普藝術影響下的藝術作品也像廣告一樣，表達藝術家的思想更明確、更具有象征性、可讀性。
左：漢密爾頓 《我們今天的生活為什么如此不同？》 1956年 拼貼 美國波普藝術
右：王廣義《可口可樂》1999年 油畫 中國波普藝術
波普藝術在上世紀80年代進入中國，90年代影響了中國一批藝術家，他們把波普藝術結合中國文化的象征、解讀，用藝術的表現形式見證了這個時期的藝術歷史，“政治波普”一種帶有反諷的中國式波普形式，闡釋著紅色文化背景下遺留的傷感，從解構中國政治文化的“紅、光、亮”到“黑、白、灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”到“卡通一代”，這些藝術的根源從內容和形式上都受波普藝術的影響。
“黑、白、灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”
中國當代藝術的開始，學者們都把他推到“85美術新潮”，完善于“后89美術”時期。這個時期也是中國藝術走向解放的時期，藝術擺脫了政治的束縛，藝術回歸到藝術家表現自己思想的時代，一種關注當下人生活狀態的思考開始，藝術家百家爭鳴，盡管被認為是西方的“后娘主義”，但藝術的發展畢竟已經找到了自身的出路。
從中國當代藝術的作品風格來看，拋棄了以往的“學院派”傳統手法，大部分作品采用單色的手法來表現，這種表現手法有助于吸引人們的眼球，也標志著新一代藝術家作品要跟傳統的藝術作品劃清界限，走一條自己的藝術風格道路。
（黑白灰風格作品）作品作者：張曉剛、岳敏君、方力均、鐘飆、蘇新平、何多苓、喻紅
2007年由高嶺策劃的“黑白灰—— 一種主動的文化選擇” 展覽于7月21日-8月5日在今日美術館舉辦，參展藝術家名單有：陳界仁 、方力鈞、郭晉 、郭偉 、海波 、何森、李大方 、李路明、毛旭輝、石心寧 、忻海洲 、楊福東、楊少斌、尹朝陽、喻紅、張曉剛、趙能智 、莊輝 。這次展覽對當代藝術家的作品風格做了梳理，奠定了黑白灰藝術時代的學術價值。
從“黑白灰”到“紅、黃、藍、青、綠、紫”的藝術風格演變，也是一種必然，藝術家們選擇了單色表現，需要用不同的鮮艷顏色來點綴這個充滿欲望的消費社會，單色——粉紫紅色成為整個時代的流行符號，它更能扇情的表達著這個社會。另外我們可以根據時代的背景來看，80年代的藝術家們處于中國文藝解放時期，“文化大革命時期“集體主義”的藝術大生產讓追求個性的藝術家必須削弱個性服從共性。“紅、光、亮”藝術標準和截取西方“印象派”時期的藝術語境已經和消費時代的新文化不符，思想的解放讓藝術家們的創作自由化，選擇鮮艷的顏色更符合這個時代的審美。從“艷俗藝術”的藝術家們的作品可以看到，（艷俗藝術家：俸正杰、王慶松、劉力國、祁志龍、胡向東、楊衛、劉崢、徐一暉等）更多的粉艷表現了當時“消費文化”染指中國的情景，那些性感的廣告模特、可口可樂、萬寶路等眾多名牌一夜進入中國。藝術家們是時代的敏感者和先知，他們就地取材，根據當時文化特征拼湊出能夠體現當下文化的藝術作品，其色彩大多是“黑、白、灰紅、黃、藍、青、綠、紫”。
（紅、黃、藍、青、綠、紫風格作品）
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