B=《外灘畫報》
A=天野喜孝(Yoshitaka Amano)
B：你擔任了本屆“金猴獎”的終審評委，在日本你擔任過類似角色嗎？對這次的參賽作品有什么印象？
A：我在日本擔任手獎的評委，在另一個比賽里，我當評委也15年了。這次的參賽作品很不錯。很難得的是，很多作品兼具國際性和本土性。這不是我個人的意見，其他評委也有同感。在評選時，我更看重作品的感性度，看看作品里有多少是作者真實心情的體現。當然，這不是說沒有得獎的作品在這方面就完全不行。
B：很多人認為，中國動漫現在最大的問題不是創作者的繪畫能力，而是整個產業模式和原創動漫文化的時間斷層。你對這個問題怎么看？
A：我對于市場可能不是非常了解。中國的動漫作品我之前幾乎沒有看過，這次看到了一些，可能要等到看過更多以后才能作出更好的回答。日本這個國家有很多外來文化，比如說1000年以前，中國和韓國文化中的很多東西到了日本。這些東西不斷和日本文化結合，就形成了新的東西。在二戰結束之后，又有很多美國文化傳到了日本。
B：我在原研哉的書里讀到過這方面的一個獨特理解。他把世界地圖橫過來，日本就像一個漏斗，在底部接住了來自其他國家的文化。
A：對，中國的文化、歐洲的文化、美國的文化，都不斷傳入日本來。我們都非常喜歡外國的文化。美國“超人”這種文化近來我也非常喜歡。然后，我很多作品都受到這些作品的影響。因為我經歷了那樣一個時代，把這些外來的文化加工一下，加工成為比較適合于日本觀眾的作品。一個外來文化不是馬上就可以變成作品的，可能要過一段時間，把它培養成熟才能變成本土文化的一部分。我對中國動畫不是很熟悉，但對中國來說，也有很多外來文化在不斷傳入。經過長時間的市場培育，隨著技術水平的不斷提高，它們會變成成果的。大家只要專心做，肯定會做出非常有中國特色的作品出來。我非常期待這一天的到來。
不管怎么說，做動畫還是需要非常有才能的人。中國是個非常大的國家，比起日本來，具有動畫才能的人會更多一些。有這樣的人才，社會應該給他一個環境，培育他不斷向前發展，這樣就沒有問題了。
B：除了工作和個人作品比如繪本之外，平時還會畫些什么別的？
A：工作的時候，我經常要畫一些Cool的東西，我的繪本里則有很多Q的東西。除此之外，我有時候會自己畫一些風景畫。這些作品不一定是要向別人表達什么，而是純粹出于給自己欣賞，紀念自己看到過的世界的心情。
B：你的大部分工作都是跟一些公司進行合作，比如電影、游戲和舞臺設計。在接下項目以后，通常的第一個工作步驟是什么？
A：對于新項目而言，接下后，我一般會先根據材料進行想象，并試著把這個印象呈現出來。我稱之為“具象化”。
B：去年到西湖的時候，你在小船上就勾勒出了白蛇的草圖。能說說關于《白蛇傳》的事情嗎？
A：是的。我為什么先要想辦法讓對方的題材進入自己的境界呢？以電影為例。一部電影可能大部分是別人的作品，我只是在其中擔任服裝或是場景的設計工作。但是如果受到了導演或制作人太多的制約，就不是我的作品了。即使是跟別人合作，也要保持自己的風格。拿到了題材之后抓住自己的第一印象，是保持自己風格的重要步驟。
去年10月份的時候我第一次來到杭州。當時在西湖邊看了一下，非常感動。實際上我小時候也看過《白蛇傳》的電影，是日本東映公司做的動畫片。當時看這個動畫片的時候我就非常感動。我認為它是個童話般的故事，讓我非常震驚。
B：《最終幻想》系列游戲是你最著名的作品之一。從最初8位機上的點狀圖到現在栩栩如生的動畫，游戲的畫面在20年里發生了很大的進步。在這樣的變化中，你如何始終控制游戲的美術，讓它體現出自己的風格？
A：我沒有玩過《最終幻想》，盡管它可能是我最知名的作品。我其實并不單純只在做游戲方面的東西，我也做很多時尚方面的東西。正是因為工作涉及了多個方向，在設計游戲時，我除了保證自己的風格，保持這個游戲“幻想”的原點之外，還隨著時代的變遷，不斷在游戲美術設計時加入那個時代的流行。這樣一來，雖然時代在變，這個游戲的美術風格卻能夠不斷被人接受。我把很多方面的經驗都融合在游戲美術設計上了，這也是我做很多其他工作時的方法。在保證風格的同時，還要符合客戶的要求。我不能夠表現出客戶要求以上的東西。
B：你在繪本中創造的小蝙蝠俠(Batty)要被拍成動畫片了。擔任導演的會是你本人嗎？
A：小蝙蝠俠是有拍成動畫片的計劃，但我不想做導演。
B：你去年在一部短片集《夢十夜》里擔任過導演的角色。感覺如何？
A：那個短片是我和別人共同導演的，不算我單獨的導演作品。做導演的感受是—實在太麻煩了！要讓別人來實現自己的想法，這實在是太麻煩了。當然，具體還是要看情況。如果題材真的很有趣的話，說不定還是會去嘗試一下。
B：你的作品都是傳統的手繪畫法。現在三維動畫已經很流行了，好萊塢又在大舉推進電影立體化。你對這樣的潮流有什么看法？
A：新的東西總是不錯的。首先，作為新的技術手段和發展方向，它是一個有趣的東西。尤其是一些只能通過電腦和三維技術來實現的場面和效果，因為以前沒辦法看到，所以就更有意思。
B：在跟坂東玉三郎和寶歌舞團合作，為他們設計服裝和舞臺效果時，是不是也與《最終幻想》的設計思路類似，在保持其原點的同時不斷混入新的元素？
A：坂東玉三郎是有名的歌舞伎大師。他本身就是一個很好地保持了傳統，保存日本文化原點的人。從坂東的角度來說，他需要從我這里獲得一種他沒有的東西，天野喜孝式的幻想。跟他的合作非常成功，我在其中主要發揮了自己善于幻想的特點。
B：那么跟時尚品牌的合作呢？
A：時尚和流行這些東西，硬要說的話，原點恐怕是“剪裁”吧？(笑)所以時尚品牌跟其他領域的合作大有不同。我跟他們的合作不是很多。我在紐約跟Dior合作過，為David Bowie夫婦做過一次設計，衣服、舞臺，我為他們設計了那整個時尚秀。
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