近年來，在政府一系列優惠政策的扶持帶動下，國產動畫片產量已從2004年不足4000分鐘發展到了2011年的26萬分鐘，躍居世界第一。然而，在制作水平日趨成熟、產品數量大幅度提升的情況下，產品質量并沒有顯著提高，精品率呈現下降趨勢。
數量的提升并不代表產業的繁榮。如何提升動漫產品品質，增加動漫產品衍生收入，探索國產動漫發展的新路徑是產業界關注的話題。日前，在第2屆中國律師版權實務論壇上，來自地方法院、知識產權律師、動漫企業代表，就國內原創動漫的現狀、如何推進動漫產品正版化流通、動漫產業發展的法律及政策環境等方面問題為產業發展把脈問診。
整體規模大幅提升 成熟模式尚不明朗
作為論壇特邀嘉賓，中南卡通股份有限公司（下稱中南卡通）總經理沈玉良結合自己近幾年來的切身體會，回顧了國產動漫產業取得的成績和面臨的困境。“2003年的時候，國產動畫，包括中國香港和中國臺灣地區市場份額只占10%左右，其他都是歐美、日本、韓國的動畫作品。國產動漫企業經過8年多的發展，制作水平和數量均大幅提升。”據統計，２０１１年全國制作完成的國產電視動畫片共４３５部２６.１２２４萬分鐘，比２０１０年增長１８％，躍居世界第一。然而，在產品數量急劇增長的背后，市場化偏弱，產業發展模式不清晰是國產動漫企業面臨的困境。
事實上，從歐美以及日韓等國家的動漫產業發展路徑來看，都有各自的特點。美國主要依賴于好萊塢電影工業，采取大制片工業模式。日本的動漫企業更偏重于前期的創作，后期制作大多以外包的方式來解決。與此同時，民眾的閱讀文化為動漫發展奠定了基礎。此外，以韓國為代表的依靠外包起步，面向網絡新媒體，探索出一條資源多元開發的模式。通過原創動畫，一個項目往往可以開發出多種網絡游戲、電影等衍生品。
然而，縱觀國內動漫產業發展的路徑，似乎還沒有找到一條清晰的路線。業內人士認為，我國動漫產業現有發展模式無益于產業的健康發展，僅僅依靠傳統播出渠道難以收回成本。另外，一個成熟的作品，最終收入大部分來源并不是產品本身，衍生產品的持續開發才是企業獲得盈利的關鍵。“各家企業發展模式不明晰，產業分工合作不多，缺乏權利分享機制，導致動漫產品市場較為分散，難以形成具有影響力的國產動漫品牌，阻礙了衍生產品的開發。”沈玉良說。
通過觀察近年來國內動漫企業的發展選擇，沈玉良將其歸為4種類型，分為孵化性企業、代工型企業、原創發展性企業和其他產業支持型企業。在他看來，后兩種類型可能成為今后一段時間動漫產業做大做強的主流。“這兩種模式共同核心是知識產權的開發運營，只有堅持市場化導向，培育出成熟的市場機制，才會形成成熟的產業結構，而市場化的核心就是知識產權。從中南卡通發展來看，只要牢牢抓住知識產權這一核心，圍繞知識產權進行權利界定、調度和分析，實現上下游產業對接，才能實現動漫產業成功的商業模式。”他告訴記者。
新媒體增加侵權風險 版權保護需長效立體
不過，對于動漫企業而言，只有成熟的運營模式還遠遠不夠，盜版的存在不僅嚴重侵害了著作權人的合法權益，也擾亂了動漫市場的正常秩序，危及到動漫產業的生存和發展。
“隨著新媒體的發展，手機終端、互聯網用戶等都呈現快速增長趨勢，動漫作品的傳播渠道變得多樣化，但新媒體動漫跟傳統媒體動漫之間的差距還是非常大。”浙江一墨律師事務所律師方云濤告訴記者，據他統計，國內企業通過電視播放方式營銷占47%，而通過網絡和手機只占6%。方云濤認為，造成這一現象的原因主要是版權保護不利。他表示，新的傳播形式對動漫版權保護帶來了新的挑戰，在侵權數量、形式、主體等都發生了根本性變化的情況下，動漫企業自身應該懂得如何經營版權、保護版權。
結合日常工作中遇見的各類案件，江蘇省高級人民法院知識產權庭副庭長湯茂仁對動漫作品中關于侵權的界定進行了解釋：“著作權法保護的不是作者的創意和思想，而是表現形式。如果動漫創作者將文字作品中的形象通過畫面展現出來，是將原來作品當中的思想變成了另外一種表達形式，這種復制不構成侵權。如果是平面到平面的復制，平面到立體的復制，就需要從整體上看，一般情況下，通過和原形象對比，看是否發生了實質性偏差。”
“動漫的創作是分階段的，從生產創作到整個營銷要經歷很長一個過程，因此要分階段、有重點，針對每個階段不同的特點采取相應保護措施。動漫作品在前期的研發中，對動漫中的人物形象、人物道具、服裝、兵器等通過商標、外觀設計等立體化保護，對以后的維權、授權以及對侵權信息的監控都將起到作用。”方云濤表示。
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