無論你是否相信靈魂或心靈，每個人都有一個內在的真理來引導他們對周圍世界的感知。這種發自內心的認識也是自我發現的家園。在即將在RJD畫廊舉辦的展覽《內在的真相》中，六位藝術家探索了這個非常私人的地方，并通過繪畫分享了他們的發現。 

雷切爾·莫斯利，《派對破壞者》，木板油畫，20 x 28英寸

      杰希娜·阿爾瓦拉多的畫作《埃拉》描繪了伊甸園中的一個女孩。她被自然世界的可愛所擁抱，但就像在圣經花園里一樣，場景中彌漫著邪惡的東西。阿爾瓦拉多說：“對我來說，美麗是不存在的。雖然這幅畫中的女孩很漂亮，周圍都是美麗的，但有一條蛇提醒她，你不能忽視內心的真相，因為危險總是潛伏著。”

阿內卡·英格爾，支流，混合媒體，50 x 40“

      亞娜·莫夫尚也通過類似的象征主義探索了存在的光明和黑暗面，同時強調我們可以自由選擇自己想站在哪一邊。她的畫作《選擇的自由》展示了一個被美麗包圍的可愛少女，除了纏繞在她周圍的扭動的蛇。“有時候很難理解，事情可能會被扭曲，”她說。“蛇是我們內心黑暗的部分，它可以誘惑你。女士清澈而強壯。我希望每個人都能待在光明之中。”

      阿內卡·英格爾的《支流》中的女人代表了地球母親是所有生命的源泉，也是身心的雙重本質。盡管這個人物的身體在滋養人性，但她也在思考生活的復雜性。英格爾說：“每個人都像一條支流，從出生開始，流入一條更大的人類河流。這種共同的經歷將我們聯系在一起。通過這件藝術品，我希望支持和表彰女性在培養我們的社會中所扮演的身體和情感角色。”

杰希娜·阿爾瓦拉多，埃拉，木板油畫，30 x 30“

      海莉·哈斯勒在她的作品中講述了與時間一樣古老的故事——關于旅行、轉變、成長和變老，但以高度個性化和當代的方式。哈斯勒借鑒并巧妙地顛覆了藝術史的經典，她的標志是在她大膽的女主人公的臉上插入一幅自畫像。她說：“從內部看外部的體驗是自拍所特有的視角。這已經成為我作品的主題：內在自我和外在自我之間的碰撞；對這種自我的刻畫的復雜性，以及探索這個過程中固有的敘事和意義的可能性。”

卡麗·皮爾斯，Girl Stuff，面板油畫，24 x 18“

      卡麗·皮爾斯的《Girl Stuff》講述了一個年輕女孩穿著黑色連衣裙，上面覆蓋著玩具和糖果的故事。皮爾斯說，關于這件作品，“就像經典成語‘將心比心’一樣，女孩在揭示自己內心的真相。”這也反映了人類試圖用東西來填補內心空虛的傾向。

      水彩畫家丹妮拉·沃內克將展出《蝴蝶迷魂記》，該作品以一個懶散的少年沐浴在斑駁的光線中為特色。這幅作品闡明了沃內克對變革的深層次興趣，就像她所有的畫作一樣，也提到了她的巴西根源。沃內克認識了為這幅畫做模特的年輕女性，“她主要談論生活的不確定性，她對自己的未來充滿了夢想和懷疑，”沃內克說。“她讓我回到了過去，她讓我再次感受到了從童年到成年的轉變。”

丹妮拉·沃內克，《蝴蝶迷魂記》，水彩畫，12 x 24英寸

      凱蒂·奧哈根在疫情期間畫了《別問》，她開玩笑地威脅要把女兒的嘴勒緊，她笑了。然后她決定必須試著把它畫出來。“我想它最終是關于自我審查的，”奧哈根說。“內心的‘真相’并不總是受到歡迎，產生錯誤想法的后果可能會很嚴重。無論是好是壞，我認為我們中更多的人都會退縮，無法充分表達自己。當然，退縮也會讓人不舒服，因此是主要原因。”

亞娜·莫夫尚，《選擇的自由》，畫布油畫，16 x 12“

      在雷切爾·莫斯利的《派對破壞者》中，兩個十幾歲的女孩從3D眼鏡后面冷漠地凝視著外面。莫斯利在她的藝術家聲明中寫道：“我的作品的目標是在一個反思的時刻捕捉我的主題，當親密的對話可以揭示長期存在且往往未經檢驗的經歷時。”她沒有為自己拍攝的參考照片擺出模特的姿勢，而是讓坐著的人參與對話，坦率地拍攝。她繼續說道，“通過這個過程，我希望通過講故事，成為一個富有同情心的傾聽者，讓我的受試者有機會在陽光下審視自己的經歷，從而捕捉到真實的時刻。”

凱蒂·奧哈根，《別問》，亞麻布油畫，24 x 20“