卡拉揚作品展現場
時裝人往往視人類學家芬克斯坦為“公敵”。她的名著《時裝之后》從頭到尾都在告誡人們時裝的淺薄，任何附加于上的意義都只是“營銷工具”而已。然而,曾連續兩年榮膺英國年度設計師稱號的侯賽因•卡拉揚（Hussein Chalayan）卻是得以逃脫“芬克斯坦之咒”的少數設計師之一。當其他設計師越發沉迷于奢華與媚惑的時候，卡拉揚卻將服裝推到了建筑、科技、當代藝術、人類學、哲學的高度，創造出一出出驚異和感動。2009年1月22日至5月17日，倫敦的設計博物館舉辦了卡拉揚作品展（Hussein Chalayan: From Fashion and Back），將設計師15年來的優秀之作和心路歷程，以其標志性的觀念化形態，完整地呈現給世界。
卡拉揚作品展現場
整個卡拉揚作品展由字母A到V貫穿，展覽所占據的空間并不大，但每一個部分都經過精心的策劃以契合主題，恰到好處地烘托出卡拉揚近乎觀念藝術般的創作風格。15年的心血結晶透露著卡拉揚的生活軌跡：一個出生在塞浦路斯島國的少年，被后來離異的父母帶到英國，并由此展開求學、思考、迷茫和探索的歷程。秀臺上的場景和展廳中的裝置相互重疊，每個展廳都可以被理解為生活片斷被觀念化后的升華。
卡拉揚自己覺得這個展覽就像一個珠寶箱，不僅濃縮了他所創作的各個時裝系列、電影短片和藝術創作，并且展現了他與眾不同的創作過程。他的作品題材非常廣泛，從早期的文化錯位與沖撞，到醫學上的基因排序，以及人們在當代社會中的迷失和自我救贖。高科技和時尚的結合是他最為標志性的創作特色。
卡拉揚作品展現場
有人說，卡拉揚的設計太過超前，他所關注的是幾乎存在于想像中的未來世代，幾乎難于為現在的社會所理解。他是屬于下個、甚至是下下個世代的設計師。他的設計初衷不是女人，而是概念。這些概念并不是植于歷史、街頭或者神話傳說中，而是體現出一種未來意向和對未來的思索。
卡拉揚作品展現場
從一開始，卡拉揚便是反時裝的。他熱衷于進行試驗，比如把鐵塊敷設進衣料,埋葬在花園里看看它們是如何腐爛的，或者設計出無袖和無袖窿的繃帶服裝。但是他卻能將奧妙的品味同商業的氣味清醒地平衡起來。撇開他那些充滿各種復雜動因的“時裝裝置”、“時裝雕塑”與“時裝行為藝術”不談，就那些可實際穿著的服裝而言，并沒有什么大不了的造型，甚至到處充盈了經典的“A字裙”。可他最強悍的地方在于能通過新穎的剪裁與面料，實現抽象而復雜的視覺效果，展示出一種全新的服裝景觀。這也得歸功于他的博學，他在柔軟的布料上，運用了許多顯而易見的建筑設計方法。
卡拉揚作品展現場
卡拉揚將時裝看成是微縮的建筑，“服裝像是室內布置的一部分，而室內布置又是建筑的一部分，這一切都是構成了城市環境，只是體量不同而已。”在展覽中，我們看到了卡拉揚最為人所稱道的幾個系列。如1999春夏季的 “Geotropics”，他將自己所迷戀的“飛機”這一現代意象，引入服裝層次(layering)的實驗；1999秋冬季的“Echoform”則繼續采用造型感極強的玻璃纖維面料，并將家具的意象植入服裝，讓模特背著椅子在T臺上走來走去；2000春夏季的“Before Minus Now”開始嘗試讓服裝脫離“非生命體“的宿命，用一個小小的遙控裝置，便讓服裝優美地擺脫了地心引力，漂浮了起來；2000秋冬季的 “Afterwords”則探討了難民家庭的處境，使家具與服裝整合到一起，并暗示人類的將來將失去國籍，成為永遠遷徙的部落；2001春夏季的 “Ventriloquy”則將他最擅長的行為表演引向最高峰，由糖化玻璃所制成的裙子在錘子的敲擊下，隨機地碎裂成不同的形態。
卡拉揚作品展現場
卡拉揚作品展現場
混淆了文化、地理背景，以及跨越各種不同設計領域后的卡拉揚，來到一片沒有主人的空曠領地。在他的設計中，沒有平庸的把戲，也沒有所謂的“粗劣”藝術，一切都是富有創意的嚴謹藝術。
盡管卡拉揚借由時裝而傳達出來的信息強度遠超絕大多數的同行，但他仍舊拒不承認自己是個知識分子。他嘗試用時裝設計傳達著一種人類文明進化的可能性，是對人類雙腳可以離開土地，自由在宇宙間穿行時代的暢想訴說。這個現在還存在科幻小說中的時代，才是卡拉揚創意能夠真正馳騁的舞臺。
