當許多設計公司紛紛扎根寫字樓時，賈偉和他的“洛可可”卻“隱居”在了得天獨厚的西海南岸，與后海的燈紅酒綠不同，這里承載的是皇城文化與自然之氣的水乳交融。在賈偉看來，文化是設計的根，設計師要通過人文環境解讀文化，更要在商業環境中找到一種內心的回歸。正如眼前的這一泓碧水，他要讓設計像水一樣看似平靜，實則蘊含巨大的力量。在這塊風水寶地，賈偉駕馭著中國最具影響力的設計公司，也追尋著他的設計夢想……
兩種激勵 同種人生
從一個懷揣畫家夢的少年到著名設計師，至今，有兩個人、兩個片段讓賈偉記憶猶新。
18歲那年，賈偉拿著一封推薦信從寧夏來到了中央工藝美院，投奔中國工業設計第一人——柳冠中。剛踏進校門，一位老人便吸引了他的目光，雖然已是銀發蒼蒼，談吐間卻有著一股灑脫、廣博的氣場，幾個學生不時向他請教，這一幕仿佛讓賈偉看到了自己的理想，堅定了學習工業設計的決心，更令他驚喜的是，這位老人便是他要找的柳冠中先生，“雖然《易經》里說人有價值的生命只有二十幾年，在我看來，人的生命與理想密不可分，有了理想生命就會無限延長”。
另一幕發生在上考前班的課堂上，老師讓賈偉到黑板上畫6個不同樣式的手電筒，經過一番苦思冥想，賈偉最終只畫出了他唯一見過的老式鐵皮手電筒，老師當時的一句貶損讓賈偉至今回憶起來仍然不能平靜，雖然殘酷，卻激起了一個正處于叛逆期的年輕人的斗志。賈偉開始奔波于北京大大小小的商場，每看到一款不同的手電筒，他便用畫筆仔細記錄下來，一周下來就掌握了幾十種手電筒的畫法，幸運的是，“手電筒”命中了當年的考題。
洛可可 從一個辦公位起家
在商業家庭中長大的賈偉，從小就深受不同商業形態潛移默化的影響，他的商業天賦在大學期間便得以顯露。有一段時間，他同時兼職四份工作，由于時間緊任務重，他開始嘗試把做不完的工總包給其他同學，漸漸形成了氣候，這個階段被他稱為第一次創業。而第二次創業發生在就職聯想的四年時間，從普通設計師到設計主管，盡管深愛這份工作，但迫于個人發展的局限，他選擇了離開。
嚴格意義上說，洛可可開啟了賈偉真正的創業之路，“2004年公司創立伊始，沒有人手，沒有辦公場所，我只好租了一個辦公位，偶爾出去跑跑項目，此后每增加一個人手我就多租一個辦公位，第一年公司就發展到了14個人。”僅用了兩年時間，洛可可就成為唯一包攬三項設計大獎（紅點獎、IF獎、IDEA獎）的中國設計公司，并先后在深圳、成都、倫敦等城市成立了分公司，吸引了眾多國際一線品牌客戶。6年后，洛可可已經逐漸發展為集工業設計、品牌設計、設計研究、設計師經紀等服務為一體的國際化整合創意公司。創意是水，是賈偉提出的新概念，“創意產業本身不應該是產業，創意應該像水一樣更自由，更無形，去滋潤其他產業”。
賈偉
銀川人，2004年在北京創辦洛可可設計公司，兼設計總監。作為IDF國際設計聯合會大中華區分會常務理事，世界設計大會唯一特邀工業設計師，香港設計周唯一國內特邀嘉賓，其設計包括對中國文化、設計趨勢、商業價值三者的完美融合，所設計的產品曾多次榮獲國際紅點、IF、IDEA產品設計大獎。
設計師不是藝術家
在百度里搜索“賈偉”，對他的第一句介紹便是“兼具商業頭腦和設計才華的商業設計師第一人”，賈偉說這是媒體給他的評價，在他看來也還算貼切，相比于企業家，他更喜歡商業設計師這個定位。“我不喜歡別人稱我為企業家，我更希望在企業家范疇里我是一個設計師，而在設計師層面上我是一個設計管理者。”現在，幾乎所有的工作時間賈偉都花在了公司的管理上，到了夜深人靜后再潛心做自己的設計，這種看似矛盾的切換，不僅需要付出更多的辛苦，也要耗費更大的精力，而賈偉卻認為找到了一條最適合自己的路，陶醉其中，揮灑自如。
作為別人眼中的成功設計師，賈偉對于“成功”有自己的理解。“設計師不是藝術家，藝術家表達的是內心世界，可以悲傷，可以憤怒，也可以偏激，而設計師有責任維護社會的美好和正義，給人更溫暖的感覺，所以設計師只能表達愛和幸福。”賈偉說，“一個成功的設計師是要把設計價值完美轉化為商業價值，使設計價值與商業價值實現最大程度的共贏。”
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上上之道 設計中的禪趣
繁盛的洛可可時期是唯一東西方結合的藝術時期，將公司取名“洛可可”，賈偉希望它既有東方文化的氣質，又有西方先進設計理念的支撐，“上上家居系列”便將這種東方神韻與西方工藝發揮到了極致。中國自古以來都會把最珍貴的出土文物標記上“上上”，“上上”二字代表了經典之作，賈偉希望他的作品也像“上上”傳達的內涵一樣，能夠長久保存下去，而不是像大多數家居用品只有幾個月的市場周期，然后便隨波逐流，這是設計師的悲哀，也是對資源的浪費。
“我是一個商業設計師，我的工作是為更多的企業牟利，但同時我又感覺自己作為設計師本體的設計價值正在逐漸缺失，我更希望在為別人創造價值的同時也找回自己內心的平衡，這是我創立‘上上’的另一層意義。”憑借對東方文化及禪宗的深刻感悟，賈偉的“上上”作品多從一些哲理中發揮設計靈感，并將靈感巧妙植入設計，找到最為貼切的表達方式，讓使用者從中獲得更多的價值和趣味。最近，賈偉正在寫一本書——《設計中的禪》，表達了他的設計哲理，正如他在書中所說，設計師如果不能有所感悟，未必是一個美好的建造者，不過是物欲橫流時代的一個催化劑。
1 上山虎香臺
香灰記錄虎上山的過程，如每個人的人生軌跡，有筆直的，有曲折，有掉落的，代表了我們人生中各種美好的或不如意的過程，表達香枝燃盡，軌跡猶存。
2 詠竹
竹子代表一種氣節，小鳥用歌聲來吟詠竹子這種氣節。當我們把小鳥托于掌心，給小鳥以溫暖的時候，小鳥也會為我們歌唱，同時利用磁導電原理，使小鳥發出燦燦光芒。
3 一杯茶
表達一種當下的智慧。我們時刻都在進退兩難間，但每個人都要學會感覺到當下的快樂和幸福，這樣我們活著才有意義。
4 大耳有福套盤
設計來源于經典的中式傳統耳盤，盤邊有耳，福寓盤中，表達的并非是因大耳有福，而是承載、容納得越多，福氣越廣。
5 “品音”音樂茶盤
在傳統茶盤的基礎上，加入音樂播放功能，同時采用古琴的撥奏手勢作為樂曲控制方式，與古琴的造型相得益彰，使品茗與聆音的過程渾然一體。
6 “半食”對碗
半食對碗的設計便是對于“適可而止”“過猶不及”的生命感悟，一雙永遠無法盛滿的容器，傾訴著臨界完美的瞬間。
7 上上簽
一款隨身攜帶牙簽的小盒子，裝上7根牙簽，取“上上簽”之意，對應中國自古以來的祈福文化。盒身造型來源于天壇，底端紅色鏤空部分是祈年殿殿頂的縮影。牙簽用可降解材料做成，引導環保的生活習慣，體現了功能和形式的完美統一。
8 “上風上水”屏風
七把雙面可坐的明式椅并排而立，形成通透的立體屏風。七把，取“七上八下”之意。椅背內嵌亞克力制清朝補服（官服）圖案，按官階由低到高排列，寓意步步高升。
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采訪手記
在我所采訪過的設計師中，有不少是以做“中國設計”為個人的設計理想，大多數是對中國元素借題發揮，能夠潛心研究中國文化的并不多。當設計只是停留在表面的繁華，少了文化的積淀時，就像在游樂場里辦廟會，帶給人的不過是場“視覺秀”。我很喜歡賈偉的設計，不僅因為它的禪趣所在，更讓我對“中國設計”有了更高的期待。他的作品是需要靜下心來細細品味的，如同每一次路過的西海，不同的時節，不同的時間，不同的心境，總能讀出不同的感悟。
