在5月上海2010年世博會召開期間，一場名為“未來鏈接”的數字藝術中國展覽將在杭州和平國際展覽中心舉辦的杭州藝術博覽會中上演。來自國內外的12位著名藝術家將帶來超過20件動態和靜態數字藝術作品，獻禮世博會杭州之旅。中國數字藝術協會秘書長、國家博物館顧問王泊喬告訴記者，本次展覽是由中國數字藝術協會和杭州藝術博覽會共同主辦，也是數字藝術中國2010年重要展項之一。
本次展覽的策展人、數字藝術中國網主編李銘超介紹，本次展覽特邀國內外著名數字藝術家參展，其中包括為2010世博會未來館500平米互動屏幕創作巨型動畫電影的知名藝術家卜樺和曾入選戛納影展并獲法國短片大獎的藝術家林哲樂以及倍受國際藝術界矚目的中央美院教授繆曉春和著名當代藝術家張小濤，中國美術學院吳俊勇、著名多媒體藝術家豐江舟，著名動畫藝術家皮三、唐茂宏和旅居美國的華裔藝術家黑峰，屢獲國際大獎的香港新媒體藝術家林欣杰（Keith Lam）、數碼像素畫高手代化、跨界藝術家蔣非默等都將會在本次“未來鏈接—數字藝術中國”展覽中展出他們的代表作品和2010年的最新作品。展覽將一直持續至5月31日。
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卜樺的數字繪畫作品非常強調想像力，她用電腦手繪板描 繪出一幅幅超現實的圖景，畫面中經常出現的紅領巾小女孩、怪龍、肯德基大叔、飛機等形象，與中式傳統建筑背景、哥特式建筑背景、想像中的地域空間，乃至鳥巢、水立方等疊加在一起，體現了全球化背景下的文化交織和觀念碰撞，直刺當代都市人的內心世界，帶給觀眾強烈的視覺沖擊和共鳴，但她這種獨特的藝術繪畫語言無論承載介質是網絡還是紙上作品，不變的仍是直指心靈的感動。
這次展覽她帶來魔幻寫實風的《未來荒》，作品中她用一貫簡潔有力粗線條和濃烈色彩勾勒出一幅超現實的場景，搭配未來感十足的電子音樂，呈現出宇宙人生中的孤獨感、心有可能產生的距離和相遇的偶然性。作品中的小女孩和裸體女郎分別代表著人生不同時期的狀態，盡管心理狀態不同但或多或少都會覺得孤獨。小女孩的世界比較富饒，她在自得其樂地感受一切，但有時仍會感到孤獨，還是需要自備太陽。而女郎則一直在尋找，猶如她手中紅線牽著的那只仙鶴：向往得到自由，但又一直受到束縛，直到一瞬間線掙斷鳥飛走，女郎也似乎覺醒一樣地從地上站起來而后走開……而未來究竟是美好還是荒蕪一片，值得人們深思。
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繆曉春 3D數碼藝術顛覆美術史
2009年的藝術杭州中的藝術杭州曾以數字藝術史詩巨作《坐天觀井》帶給杭州觀眾全新視覺體驗的中央美術學院教授繆曉春，將在這次展覽上首映歷時1年半創作的3D數字藝術作品《重新連接》。據策展人、數字藝術中國網主編李銘超先生介紹，繆曉春是在國內參與數字藝術領域創作的知名藝術家之一，他的創作團隊規模和技術實力在國際上也是較為少見的，加上藝術家自身的觀念的深度，繆曉春的藝術作品總能給人以一種宏大的史詩畫面的感覺。上屆在杭州的展覽中《坐天觀井》就曾經引起轟動，引起了眾多觀眾和媒體的關注。相信本次新作品能夠再造轟動效應。
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皮三
攜手左小祖咒《咖啡時光》皮三是國內少有杰出的藝術動畫藝術家，以往的作品《一毛錢》和《白日夢》不僅風靡網絡，同時參展了中國數字藝術協會策劃的一系列國內外、香港、臺灣等地展覽。作品《白日夢》代表中國數字藝術協會的藝術動畫單元部分同法國數字藝術重要媒體，數字藝術國際網的論壇活動中作為開篇作品展示。此次藝術家皮三為杭州帶來了新作品《咖啡時光》，該作品的最大亮點是采用了平面鏡頭移動，以及新聞事件的最簡單元素化進行了“關聯描述”和動畫表達。作品中也通過這種方式“批判”了社會事件和新聞事件，這種看似平鋪和簡單的元素表達方式，相反比繁復的畫面更具有震撼力。相信觀者在看過整個作品后，會對作品《咖啡時光》的理解有著獨特的見解。同時作品中音樂部分的亮點就是采用著名音樂人左小詛咒的歌曲作為作品音樂部分的線索。左小祖咒同樣是也國內知名的獨立音樂人，以批判性和獨立音樂特性影響著普通大眾，同樣也對其他藝術家有著什么的影響。
蔣非默
設計師？策展人？藝術家？在本次展覽中，蔣非默將帶來獨特的新媒體水墨作品《鉆石》，作品具有很強的實驗性。蔣非墨不僅是藝術家，同時也是年輕的策展人、設計師。善于運用獨特的視角和創造方式去表達藝術家內心的感受。
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黑峰
美籍華裔藝術家玩轉亂碼時代黑峰是最具有探索和實驗精神的藝術家之一，他的藝術觀念和創作也與以往視覺藝術的形式和內容相比較有了很大的變化。他早在十幾二十年前就曾運用數碼和多媒體手段、進行新材料與新藝術形式和新觀念的探求。這次展出的《亂碼時代》系列作品可貴其實是在于透過限制的穿孔，呈現出無窮的創造力。“信息”、“新聞”、“事件”、“文化”、“宗教”成了一串串、一行行的亂碼，跳躍連接代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視。其意義的產生存在于事件的脈絡還有與觀賞者的互動中，交流受到阻礙，觀賞經驗也被亂碼化了。
豐江舟
多媒體舞臺劇驚動杭州豐江舟的多媒體舞臺劇利用先進數字技術，結合多媒體道具、聲音及身體語言的表演形式，讓演員在電、光、聲營造的奇特舞臺中進行現代舞蹈式的表演，展現了一種新的視聽經驗和有趣的互動性。
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代化
人人都是藝術家非專業出身，曾經是知名網站新聞編輯的代化擅長運用數碼軟件創造出令人嘆為觀止的巨型像素畫,本次展覽他的2010年新作三維數碼動畫"道德的起源"饒有趣味,通過猴子和桃的故事引發人們對于道德的哲學思考。同時也向我們昭示數字化時代“人人都是藝術家”的趨勢。
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讓你無所適從的實驗動畫本次參展的作品《蘭花指》是唐茂宏的第一部實驗動畫作品，正確地說是三屏動畫裝置，更多的時候影片是以裝置的形式在展覽中與觀眾見面。這也是他一次用動態的影像來表達他的“胡思亂想”，原因按唐茂宏的說法歸結為：影像的表象更為寬泛、更為豐富、更能表達他的“胡思亂想”，而選擇動畫而且不是一般的影像，是因為他更習慣一個人慢慢地做一件事，不能適應很多人相互協調的工作。三個圓形的畫框并列在畫面之中，畫面內容之間沒有任何直接的聯系，它們是片斷式的，隨時可以抽出其中的一個畫面單獨成章。畫面內容千奇百怪充滿魔幻色彩，長尾巴的女生、巨大的蝸牛、兔子在和大象交配、長著兔耳的蒙面人、絢爛的蘑菇......你會驚訝于他對生活中圖像的敏感，這些影像交織在一起讓你無所適從，思索畫面背后更深的含義變成徒勞，“我認為去想象片子里面的意義是很無謂的，沒有為什么，都只是碰巧發生的......閃爍其詞，欲言又止是片子的風格”。
策展人李銘超認為數字藝術與傳統藝術最大的區別在于其形式的多元化，而這種不確定性正是其魅力所在。10年前如果你看了一些數字藝術作品，會覺得那些表現手法非常震撼。但過了三五年你就會覺得那些非常容易實現。在傳統繪畫領域10年根本談不上變化，而在數字藝術里，5年、10年前的作品就好像是隔了很多代的東西，所以常有年輕藝術家可以很快插入比較前沿的位置。數字藝術是在數字化時代大面積占領人們生活后，向未來藝術的一次“鏈接”。是藝術創作手段、傳播途徑、展示空間、以及藝術家自身的一次進化。在這過程中數字藝術也逐漸消逝了對于藝術家、藝術作品的常態理解。藝術思想也通過展示手段的延伸進而形成了自身的“再造”。
本次由中國數字藝術協會與杭藝博共同舉辦的數字藝術中國“未來鏈接”展覽展示了國內最杰出的一批數字藝術作品，數字藝術最大的魅力對于觀者來說是它本身所創造出的多維感受，它利用數字聲像、虛擬現實、數字裝置等方式創造了一個時間和空間的表演環境，使得觀者更容易有了駐足的目標，而對于思想的再構也恰恰是一個延伸的過程，它是具有立體性、延續性、而非線性和靜止的。同時，這個展覽將在數字藝術中國網www.dacorg.cn在線向全球藝術愛好者開放展出。
數字藝術在未來藝術中將占有什么樣的角色？任何結論也許將都是不得而知的。數字藝術的今天對于未來藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰性的。重要的是向“未來鏈接”今天也許沒有走在傳統藝術的延長線和反方向上，但它至少是一條平行線或者說是某一個轉折點上。長久以來人們看到的是“高高在上”的藝術，“非公共空間”的藝術，甚至是“藝術圈內”的藝術。有人說是傳統藝術的“與世隔絕”刺破了數字藝術在互動性、參與性上的神經，它以多變的數字化形態打破了長久以來的懸置狀態。它使得藝術家的觸角可以伸展到數字化的任意領域。最后衷心希望本次“未來鏈接”展可以給更多人參與的機會，帶來更具有活力和參與性的藝術體驗。
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