1. 設計師：On Ying， 中國 就我們所知，在用作設計的材料中，有大約15％是纖維廢料，而我的目標是創造出一種無廢料的精品配件。式樣外形的品質讓人捉摸不定是時尚業最大的挑戰。為了杜絕出現廢料，在不使用式樣的情況下就要能切割和折疊纖維。這種纖維/材料也能被反復使用，所有形狀和尺寸無一例外。

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　　2. 我選了年代久遠的舊國旗，用了整面國旗，把它的整個米字都留在上面，這樣衣服選料就完成了。面料上做出折疊和褶皺，把整面國旗都抽絲拉緊，讓它的大小可以裹住絕大部分身形，這樣也幫助形成衣片。我用縫在旗幟里的拉鏈給衣片定形，不在衣片間留下縫隙。一拉開拉鏈，衣服就立即還原成原本平整的長方形。

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　　3. 設計師：Cecilia Ku, 英國 我的方法是利用現成的二手衣服，讓它們煥發第二、第三甚至第四春。衣服改造的廢料很少，因為它不象制造新品那樣會產生更多廢料。它的價格也便宜公道買得起。這種把舊衣服改成新外形的過程不只讓服裝本身能流行得更久，還支持了一種更人性化、更實用可行也更有技巧的設計定制方式。這種方式即使是只學過一點縫紉技術的人也能運用。

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　　4. 設計師：Claire Smith, 英國 受顧客文化和對新產品的需求的驅使，服裝被淘汰棄置通常會比它們預期的穿著時限要來得早得多。設計師的責任是在定制時給保持整體產品的穿著時限提供幫助。而實際上，一個產品有了‘用到壽命告終的設計’就能限制到它對環境產生不利影響。樹立這個民族奢侈品牌Cue源于這樣的靈感：不但有助于改變環境意識的潮流理念，而且能幫助推行抵御炫耀性消費的“慢時尚”觀念。從觀察城市日常生活和個人交通中受到啟發，這個系列將會是一種呼應社會的設計作品，為滿足居住都市乘公交的上班族需要而認真制作。它的著力重點放在女性單車族的實用著裝上。

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　　5. 設計師：Eleanor Dorrien-Smith, 英國  Partimi這個項目已經致力于創作那些強有吸引力的設計。它們使用有機的可回收持續性使用的材料。產品5％的利潤會捐獻給藍鰭鮪魚運動。

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　　6. 設計師：Emma Rigby, 英國  許多使用壽命評估已經證明在大多數的服裝制造流程里，消費者這個環節因為它巨大的用水量成為最大的環境影響負擔。在一件衣服的穿著壽命中，由于反復使用洗衣機而累積消耗了大量的水。我們需要改變的不只是我們生產和消耗的方式，更重要的是，要讓布料對減少用水的依賴起到促進。這個項目是在早期調查的信息基礎上，發展一種設計策略鼓勵使用者減少他們洗衣服的頻率。

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　　7.設計師： Joanne Jones, 英國  我已經注意到生態纖維：實驗一種纖維的使用壽命；詢問它來自哪里；為了最終達到持續使用的效果，它又經歷過哪些程序。我認識到在時尚成衣中美麗和吸引力是讓衣服穿著壽命長久和品質持久的關鍵。我希望自己設計的裙子可以一直被人們穿著，直到它壽終正寢。

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　　8. 設計師：Karina Michel, 美國  據估計在印度消耗的26噸棉花纖維中，有0.21噸是在紡紗制造過程中被浪費的，30％的浪費發生在批量服裝裁剪中。我的想法是與Pratibha Syntex 公司合作，在印度生活和工作。這家公司是印度第一家完全垂直一體化成衣的制造商，也是第二大有機棉花的生產商，它通過提供一種負面影響小的可替代材料來與我們合作努力減少時尚業的紡織浪費。我已經給這個起步項目起了名字，叫“恢復的纖維計劃the Reinstated Fibre Project”。通過從自給發電的工廠的廢料中獲得資源，它努力去降低纖維、能源和水耗。作為設計師，我要去領導一個團隊，其成員主要負責：纖維開發、制造模型、印刷和生產操作。我們共同創造出一種由“恢復的”纖維做成的服裝系列。這種纖維不只是可回收的纖維，也能在處理一定數量的衣片時貫徹零廢料設計概念。

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　　9. 設計師：Miriam Rhida, 美國  我使用的材料讓它自身完美地體現了簡潔的風格。大麻是一種天然的可再生資源，有利于生態環境。麻緞這種備選纖維由于重量輕，檔次高雅，紋路十分流暢而很容易被磨損，這樣就能制造出需要的效果。在150厘米的纖維衣片上只要用100厘米麻緞，對半剪成細條，然后小心翼翼地磨損在兩邊的纖維，就能給一套簡單的女裙制造出前后圖案衣片的外形。天然染料提取物用來給纖維上色。

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　　10. 設計師：Robson Beyers, 英國  R&B是有利生態以及可持續使用的，因為所用的纖維全部是可回收的，它們來自軍隊，這個供應方既可靠又擁有廣泛資源。從標簽就能完全把衣物解體，所以也就可以讓一個從前軍隊里用的破舊睡袋變成一件棉絮做內里的馬甲，騎自行車的人穿著會十分舒適。

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　　11. 設計師：Sam Formo, 美國  在開發我的低至無廢料式樣時我開始考慮過身邊材料從原材料到成衣的各個方面情況。我允許在衣料的式樣片之間用負空間來定義一種新式樣。衣片本應該在裁剪室地板上就處理好了，現在它成為服裝設計不可分割的一部分，讓我可以超越傳統時尚業的限制去自由想象。

 

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　　12. 設計師：Tara Baoth Mooney, 愛爾蘭  我通過開發纖維和服裝來尋求對一種不連貫狀態的重視，因為人們潛意識里會用一種接口把內部成員和外部成員居住的世界連接起來。通過各種各樣的藝術過程讓人深思，進而把自身和居住的環境連接在一起，我就這樣證明了這種狀態。以視頻和音樂作為媒介和物質形態的服裝配對，附生苔蘚植物是對觀眾在各自環境中“看得更近”發出的邀請；觀察在周圍環境中每天的生活，為了關切的諾言，思考一條朝著新的宣言進發的有益的道路，人人可以參與其中。

 

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　　13. 設計師：Zoe Grace Fletcher, 英國  縫縫補補因陋就簡圍繞著放慢時尚流行腳步這一概念進行：關注于適應、調整和改造舊衣物。新的手工編織衣躋身衣柜里的基本衣物行列，這樣的衣柜完全能做出任何搭配，任由穿衣者的想象發揮。使用100％英國本土產羊絨減少了物流成本和環境污染。通過給可回收的舊棉紗和重新使用已經過了使用壽命的材料上色，關心生態時尚的客戶就能保持他們服裝的吸引力。