本月，漫畫業(yè)界的消息傳來：知名漫畫人陳維東、梁小龍編創(chuàng)繪制的漫畫《水滸傳》，日前正式在日本出版上市。這是第一部成功打入日本漫畫市場的中國內(nèi)地原創(chuàng)漫畫作品。
　　主創(chuàng)漫畫《水滸傳》的天津神界漫畫公司有關負責人介紹說，日文版漫畫《水滸傳》共10冊，每冊320頁。神界漫畫“四大名著”系列目前已繪制完成《水滸傳》與《西游記》，一些作品成功打入了韓國、法國市場。業(yè)內(nèi)人士認為，尚處于產(chǎn)業(yè)初級階段的中國原創(chuàng)漫畫，能憑借自己的實力打入日本漫畫市場，是中國內(nèi)地動漫業(yè)一個具有標志性的事件。

　　 自《漫畫四大名著》授權海外之后，這是陳維東率領的天津神界漫畫工作室再次得到的勝利戰(zhàn)報。

　　讓國內(nèi)動漫作品進軍海外，這是長久以來所有從業(yè)人員設定的目標。其熱衷程度，大約不亞于國內(nèi)影視界試圖進軍各種海外影視獎項的決心。

　　筆者認為，要實現(xiàn)上述目標，原創(chuàng)作品選材方面存在的市場敏感、敏銳度，應該引起所有從業(yè)者的重視。

　　從近幾年成功授權海外的幾部動漫作品分析可以發(fā)現(xiàn)：越是深深打有“中國”兩字烙印的作品，是越有可能夠獲得世界范圍認可的作品。如筆者所了解到的，除了漫畫版四大名著成功授權之外，另有阿凡提的故事系列動畫片成功登陸北美電視熒屏。這些作品所擁有的共性，相信不用我們在這里再行討論。

　　民族的，就是世界的，這是長久以來耳熟能詳?shù)囊痪湓挕?BR>

　　拋開大的動漫作品行銷不講，僅從漫畫作者個人的角度來分析，道理也是相通的：沒有作畫個性的繪畫作者，是不可能真正走向世界的。

　　 筆者的一位好友，從業(yè)原創(chuàng)漫畫多年，與國外的漫畫編輯有過多次面對面的交流。對方給出的意見是客觀而尖銳的：如果，你的作品僅僅只是模仿我們的風格，那么，我們自己就能畫得比你好得多，為什么需要看你的東西呢？

　　無法辨識個人風格的作品，我們不需要。

　　按此標準，我們就不難理解，為什么看起來形象并不唯美，風格并不華麗的蔡志忠、朱德庸作品能夠大范圍流行，原因除了其獨特的文化視角之外，還因為他們的形象特征有著極為鮮明的個性特征，擁有極高的可辨識度。

　　這，無形中形成了畫家個人的品牌商標。也因此，他們的獨特性得以成立。

　　從成功個案身上拉回視線，我國原創(chuàng)動漫作品從先期策劃到后期作品的成型，都可以獲取許多寶貴經(jīng)驗。

　　比如，先期的題材策劃，如果設定的目標是走向海外市場，應盡可能將民族性融合進去。如果能夠選擇現(xiàn)存的、己具有品牌性的歷史文化題材，那么在后期宣傳推廣方面，將能夠獲得更為事半功倍的效果。而作為繪畫風格實現(xiàn)的角度來講，當然是要選擇個人風格極為鮮明的作者。他們會賦予作品新鮮的生命，同時，也為中國的原創(chuàng)動漫隊伍提供更好更多的練兵機會。

　　以上。愿拋磚引玉。