羅馬風格
古羅馬共和制時期，羅馬人好戰，反映在文化藝術上具有樸素、嚴謹的風格。公元31年皇帝時代以后，由于物質豐富和奴隸勞動，貴族開始了奢華的生活。典型住宅為列柱式中庭，有前后兩個庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭為家屬用的各個房間，中央為祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
古羅馬的家具從意大利龐貝遺址出土的金屬家具和大理石家具，以及從壁畫上可見到的各種旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。類似古希臘主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世紀的中世紀初期，古羅馬樣式和地方特色相結合產生了羅馬樣式。11～12世紀時，宗教建筑盛行，羅馬樣式由歐洲長方形會堂的教堂發展而來，加厚了羅馬拱形建筑的墻壁，建筑厚壁所產生的莊重美，以及教堂建筑窗少，室內很暗而造成內裝修浮雕室內雕塑的神秘感，此為其藝術特色。
歐洲哥特式
歐洲哥特樣式產生于12～13世紀初，當時的新宗教建筑室內以豎向排列的柱子和柱間尖形向上的細花格拱形洞口、窗口上部火焰形線腳裝飾、卷蔓、亞麻布、螺形等紋樣裝飾來創造宗教至高無上的嚴肅神秘氣氛。14世紀末，歐洲經濟發展富裕起來，一般室內裝飾向造型華麗，色彩豐富明亮發展，英國富裕者增多，一般市民的住宅也追求華美鮮艷的效果和講究的裝修，在配以模仿拱形線腳的家具為典型作法。
歐洲哥特樣式建筑
歐洲文藝復興風格
文藝復興時期的風格具有沖破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特征。將文化藝術的中心從宮殿移向民眾，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始于14世紀的意大利。15～16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。意大利文藝復興時期的家具多不露結構部件，而強調表面雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。
法國文藝復興時期的室內和家具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。
英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特征，但隨著住宅建筑的快速發展，室內工藝占據了主要位置。
歐洲巴洛克、洛可可
17世紀為歐洲的巴洛克樣式盛行的時代，是對文藝復興樣式的變型時期。其藝術特征為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行變態，在運用直線的同時也強調線型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內，將繪畫、雕塑、工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石，線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等。色彩華麗且用金色予以協調，以直線與曲線協調處理的貓腳家具和其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室內莊重、豪華的氣氛。
洛可可樣式是繼巴洛克樣式之后在歐洲發展起來的樣式，比起巴洛克樣式的厚重特點，洛可可以其不均衡的輕快、纖細曲線稱著，以及從中國和印度輸入歐洲的室內裝飾品曾給予影響。“洛可可”一詞來自法國宮廷庭園中用貝殼、巖石制作的假山“洛卡優”，意大利人誤叫成“洛可可”而流傳開來。其特點為造型裝飾多運用貝殼的曲線、皺折和彎曲形構圖分割，裝飾極盡繁瑣、華麗之能事，色彩絢麗多彩，以及中國卷草紋樣的大量運用，具有輕快、流動、向外擴展以及紋樣中的人物、植物、動物渾然一體的突出特點。
現代主義與后現代主義
說到現代主義，不得不說勒·柯布西耶和密斯·凡德羅。勒·柯布西耶是一位集繪畫、雕刻和建筑于一身的現代主義建筑大師。他在1929年設計的沙沃伊別墅時對新的建筑語言作了總結，成為現代主義建筑設計的經典作品之一。他關注中、下層民眾的居住研究，倡導大量生產的工業住宅。1952年建造完成的“馬賽居住單位”是現代主義公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶對現代主義語言探索極廣，對模數化和工業預制生產住宅的研究也很深入，并有著述和實踐。他晚年設計的朗香教堂，其粗獷、隱喻的造型計舉世聞名，特別是室內深邃、神秘的意境和氣氛給人創造難忘的體驗。
密斯·凡德羅是一位既潛心研究細部設計又抱著宗教般信念的超越空間的設計巨匠。他對現代主義設計影響深遠，設計上傾向于造型的藝術研究和廣闊空間的觀念，而不是把功能作為設計的注解。他在1929年設計的巴塞羅那國際博覽會和1958年完成的西格姆釀造公司的38層辦公樓，1968年設計的西柏林20世紀博物館等是現代主義建筑設計的里程碑。他在室內空間設計上主張“靈活多用，四望無阻”，提出“少就是多”的號，造型上力求簡潔的“水晶盒”式樣。他注重細部設計，對銜接和節點處理極為重視。使用材料講究，多用名貴的材料。這些作法對六七十年代的晚期現代主義建筑及室內設計產生影響。
后現代主義的裝飾主義派與鄉土風格、地方風格有所區別，在環境藝術的表現上更具有刺激性，往往使人有舞臺美術的視覺感受。
