女性設計師中，特別是產品設計師，往往受男性主導的設計潮流影響，女性的特征被壓抑，自己往往還不覺得。德國包豪斯設計學院的幾個重要的工業產品設計師中，女性占很大比例，但是她們設計的產品，還是很理性、很陽剛，在1930年代這種情況是可以理解的，但是現代社會女性地位大幅度提高，在產品設計中，除了時裝之外，女性設計師的影響還是不大，就有點令人感到遺憾了。因此，對少數幾個能夠脫穎而出的女性設計師，比如芬蘭的梅嘉.伊索拉（Maija Isola），我就特別的尊敬和欽佩。
伊索拉的作品雖然在美國見過，但是在她的國家見的感覺還是很不同的。我去年去芬蘭辦事，抽時間去了那里的赫爾辛基設計博物館。那個區有好多設計事務所、設計展覽中心、畫廊、還有各種跟設計有關的商店，比如賣各類的五金制品、餐具、刀具、家具的商店，整個區域間有很濃厚的設計氛圍。
那天剛好有芬蘭染織設計藝術大師的展覽。伊索拉是一個在芬蘭屬于國寶級的設計大師，享譽國際設計界。伊索拉在巴黎工作過一段時間，逐漸形成自己的強烈的設計個性，她主要設計各種紡織品，以及服裝、服飾。圖案強烈奔放，這些圖案被廣泛運用在芬蘭的許許多多的產品設計上，好像商標、包裝、公共設施上。她的作品非常有震撼力，特別是她的印染設計，圖案形象鮮明，色彩斑斕，熱烈、奔放、雅拙、有力。在博物館里我看她的設計圖案原稿，高約七、八米，寬約一、二米。每幅作品都以其強烈、跳躍的色彩和符號，強烈得好像波羅的海夏天的驕陽和蔚藍色的海水一樣，耀眼奪目，好像晚年馬蒂斯的繪畫一樣奔放。我上個月剛剛去法國南部的尼斯，參觀了馬蒂斯故居博物館，看見他那些隨意用剪刀剪紙而成的圖案，與伊索拉有異曲同工之妙。
梅嘉.伊索拉是世界聞名的紡織品設計大師，也是我最喜歡的一個染織大師。她的設計色彩絢麗，在赫爾辛基國際機場的禮品店里，好遠就看見她那種奔放、自由、童稚、強烈的作品，做成圍巾、桌布、衣服、提包，好看得不得了。在芬蘭設計中心中有一個部分就是展覽她多年來的各種設計作品。
伊斯蘭1927年生于芬蘭的里西瑪基（ Rihimaki），比我母親還小一歲，1946－1949在赫爾辛基藝術與設計大學學習染織，1949年，她到挪威旅行，偶然看了一個非洲手工藝展覽，被非洲手工藝的色彩奔放所震撼，因此開始構思采用強烈的色彩、生動的圖案和具有童稚感覺的動機來設計紡織品。
她在赫爾辛基設計學院畢業之后，到芬蘭最大的印染公司普林特克斯（Printex）擔任設計師，當時公司的設計主任是著名的阿米.拉提亞（ Armi Ratia，1912－1979）。在那個公司，伊索拉設計了許多采用繪畫方式的花布，非常受歡迎，也就逐漸形成了自己獨特的風格。1951年開始，她開始同時為普林特克斯公司的姊妹公司瑪麗梅科公司（Marimekko）設計紡織品，她給本來很簡單的棉布帶來了生命，她設計的花布是那樣的活潑、輕快、浪漫，人見人愛。1954年和1957年，在美國和加拿大分別舉辦了《斯堪迪納維亞設計展》，她的作品都展出了，這樣，她的設計也就開始為北美的大眾所了解和喜愛。之后，在巴黎國際博覽會、布魯塞爾國際博覽會都展出了自己的作品，知名度更加高。從50年代末期開始，她設計的紡織品開始在美國銷售，很受市場歡迎。她的設計主要采用花卉作為圖案，后來又開始利用兩個不同的動機發展自己設計的風格，一個是斯洛伐克的民族圖案，第二個是芬蘭的卡累利亞地峽的民間圖案，這兩個新的參考資源，給她的風格注入了新的特色，更加生動，也更加具有傳統的韻味。有幾何圖形、花卉圖案，都生動無比，那種好像無序中的有序，的確很讓人動心。我看小賣部里，好像大家都在買她的設計，我也買了幾件她設計的作品帶回美國送朋友，在設計界很拿得出手。
女性在色彩、在圖案上，有自己的感受，但是大部分女性設計師往往長期受男性為主的設計界的約束，失去了自己原創的思維，逐步向男性化方向靠攏，其實是有些扭曲的，伊索拉的設計，給我們一個啟示，設計可以是自由的、女性是可以有自己的隨意發展空間，并且最終是可以影響世界的。
伊索拉是在2001年去世的，實在太早了，記得當時在設計刊物上看見這個消息，相當難受，雖然我沒有見過她，但是幾十年以來不斷看她的作品，感覺她是個老朋友一樣。
