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| 沒有傳統或不尊重傳統，就無法建立起創新的平臺 |
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“任何創造都基于前人的經驗之上，只有充分了解歷史，理解傳統，才能創造未來。”
海蘭：在平面設計中，您認為傳統是什么？
沈浩鵬：就平面設計專業而言，傳統便是圖形、字體、色彩、編排，甚或是制作手段的優良經驗。這些經驗基本支撐起作為一個專業平面設計的審美和專業水準。這種傳統跨越了國家和民族，是純粹設計意義上的，是由設計歷史的發展積淀而成的。這些傳統如何運用，道理上講，我們在學校內就應學到，然而事實上，目前國內的專業院校，卻無法完成這樣的一種基礎任務，即設計傳統的讀解和延承。
另外一種傳統，則是作為一個獨立設計師所要思考和面對的即本民族的審美傳統。這種傳統來自民族歷史文化中的精髓部分，包含了書、畫、建筑、裝飾、民間藝術等等。
海蘭：您認為平面設計中傳統和創新各自的位置是什么？
沈浩鵬：傳統和創新并不矛盾，重視傳統，并使其中的精神內涵以現代人的方式將之呈現和升華，也就成了具有創新的意義，即便是在地球同一化盛行的今天，每個民族都無法輕易改變其千萬年來所形成的生活方式，語言樣式，審美傾向。于是如何將這些優秀的傳統與現今國際的審美相適應。這就是設計師所要考慮的。也只有立足在本民族獨特的文化歷史的基石上來創造的新的審美趣味，才會更具個性，更具風格。因此，沒有傳統或不尊重傳統，就無法建立起創新的平臺。
海蘭：您認為在目前市場上的空間設計主要走的是什么路線？
沈浩鵬：由于我們的空間設計起步發展得比較晚，因此大部分的設計還是以借鑒或者模仿為主，盡管也有一些設計師開始審視本土的文化，并將其運用在自己的作品中，但相對而言，成功的還在少數。亦有一些設計師在一定的層面上取得了知名度，但仔細觀察，你會發現，許多作品的完整性不夠，細節上缺乏解決能力，尤其是缺乏一種個性和氣質。也因此，市場上的空間設計師走的路線很難概括，五花八門，應有盡有。從國際的角度來看，空間設計中（除了解決空間功能外）使用圖形元素的傾向越來越多，當然，其中的優劣要看設計師對圖形與空間關系的控制能力。
海蘭：您認為商業空間設計中的傳統是什么，它有怎樣的一個發展趨勢？
沈浩鵬：這個問題不好回答。任何所謂的傳統設計的運用都要視對象的屬性而定，不能盲目應用，當一個設計師能將一種傳統的元素或東方的文化，化作一種氣息呈現在空間之中，而不是生硬的表現的話，那么對待任何一種空間屬性，都會游刃有余。其間更要重視所在區域的人的生活習慣、行為方式、審美趨向等傳統性，如何融合與空間的設計之中。當成熟的設計師越來越多，也漸漸開始擺脫利潤和尊嚴的煩惱之后，開始重新認識自身的設計價值，或者開始關注個性風格之時，那么我們就有理由可以預期一個美好的發展未來。
海蘭：您認為平面設計界目前利用傳統元素有什么值得警惕的嗎？
沈浩鵬：這個問題問得好！現在有種傾向，就是不加消化地使用傳統元素，拿來后不管其合適與否直接置入，最多也就是在色彩和構圖上進行簡單的處理。如此傳統元素變成了裝飾物，于是，這種牽強的做法，使得作品顯得不倫不類。記得在上世紀九十年代初，臺灣的設計作品就是這樣，在當時，大陸改革開放不久，我們的注意力全都放在了歐美的先進設計上，突然看到臺灣設計中傳統元素的表現，感到十分親切，也使得大陸的設計師突然意識到在設計之中，中國傳統元素及人文精神的重要性。如果要使自己的作品更為個性，更為中國一些，那么對傳統元素的發掘利用是至關重要的。但是，直至今天，我們回過頭來審視臺灣當時的設計，其實在傳統元素的運用上也是十分初淺的，而且再也沒有深入發展過。在傳統元素的運用上，日本是一個非常突出而又鮮明的例子，無論是再怎么現代的設計，日本設計師總能營造出一種特有的日本氣質，即日本傳統文化的精神和獨特審美意識的體現。這很值得我們借鑒和思考，畢竟日本的文化之根源自中國。
海蘭：您認為國外的平面設計是否會沖擊國內的平面設計界？目前我國平面設計的發展趨勢如何？
沈浩鵬：越來越多的國外平面設計師正在進入中國，有許多還開設了自己的設計公司，同時也有港臺地區的設計師在內地謀求發展。當然這對于尚未十分成熟的國內平面設計界會受到一些壓力，一種競爭的壓力，但就目前而言，還沒有十分優秀的國外的設計師來國內設立公司，有些只是代辦而已，所以在專業上不能夠形成一定的壓迫性力量，現在的國外設計師也往往服務于在華的外資企業，因為他們在觀念上的溝通較為容易。畢竟，許多的產品設計必須要本土化，在這一點上，國內的設計師還是占有很大的便宜。另一方面，國外的新的平面設計風格，比如新唯美（或新裝飾）主義正愈演愈烈。當然，國內的平面設計無法避免地會受到影響，因為這種影響不僅僅來自于平面設計，室內裝飾、時裝設計、建筑設計、家具設計、產品設計都會影響到平面設計的。尤其是年輕的設計師，會在更大的程度上受到影響，相對而言，成熟的設計師則會較為冷靜地有選擇地運用這些新的設計風格。但我以為，這種新的設計風格的沖擊是有必要的，讓我們可以更充分地吸收到最新最有益的設計觀念。在越來越國際化的今天，我們不可能完全置身度外。這些新的觀念也正好給我們提供一種機會或者說是課題，如何將傳統元素融合進這樣的新觀念之中。這是我所希望看到的發展趨勢！除此之外，我真的無法預測！
“建筑、環境、人文、生活習性，這是相互關聯相互依存的。設計師是這種和諧的締造者，反之，就成了破壞者。”
海蘭：您所做過的設計項目中，您認為對傳統文化理解比較好的有哪些？是怎樣的設計思路？
沈浩鵬：其實在我所做的一些設計項目中，只要是我認為合適，就會去挖掘一些中國傳統的元素，經過提煉、打磨融入作品之中，反之，如果不合適，絕對不會將這種元素強加進去。設計，尤其是圖形設計很難也不允許用一種單一的程式化的風格去套用一切。盡管貌似有極強的個人風格，但肯定其中有許多設計運用是不合適的。比如，在我所設計的上海美術館、上海海洋水族館等形象設計上均采用了用書法線條作為表現手段，讓人一眼就能感覺其中西文化相容的場館屬性。而在上海大劇院等形象設計上，我就不能繼續使用這種手段，因為它是主要表演西方音樂藝術的場所。在設計概念形成之初，你必須尋找出一種典型的圖形語言，這樣才會讓人在短時間內理解和認同你想要說的意思。
在創作《蘇州印象》海報時，我主要對人們十分熟悉的蘇州建筑環境形態進行提煉、創作出十分濃郁的蘇州地域文化特征。再比如“上海年代”的形象及空間設計，主要將上海特點的圖形進行整合，同時也加入了一些當下的設計理念，使其符合上海城市那種中西方文化兼容并蓄以及對新事物接受能力較強的城市特征。畢竟“上海年代”是一個以上海本地菜系見長的飯店。在一些書籍、樣本設計上，我也基本遵循這樣的設計思路，使其沉淀之后的深層文化氣息躍然紙面。這種想法甚至運用到一些私人的住宅空間及庭園設計中。
海蘭：您認為在對待傳統的態度方面，國外和國內的態度有什么不同？
沈浩鵬：我覺得很難說有什么不同，區別在于設計師對傳統及設計的理解深度和角度不同而已，我們國家的設計還處于一個相對落后的地位，因為，大部分的主要精力放在了消化及追趕世界近一百年來的發展設計成果，因此，對自身傳統的重視還沒到十分認真程度。尤其明顯的是體現在建筑上，大部分國內設計師還在追隨現代主義甚或是將古典外衣穿在現代的內部空間之外手法。對于真正的中國傳統建筑的精華卻提不起精神，最多也僅僅作為裝飾，當然如果將優秀的中國傳統建筑的結構功能、形態，內涵賦于現代意義，還是需要有足夠的勇氣去實踐、探索、研究的。
千百年來，中國江南的建筑表象特征，就是黑瓦白墻，這完全符合江南的地理環境、多變的氣候、植被的色彩以及與房屋之間的關系。就如中國人畫中國水墨畫一般，是如此地富有詩意。這20年來，我們發現有太多不合適的建筑矗立在這塊富有詩意的土地上。我們經常可以發現將歐美日照充沛地區的建筑移植到我們這塊煙雨蒙蒙而又四季分明的土地上。
再比如，Loft的室內空間被濫用到了一種無以復加的地步，在國外是一些經濟拮據的藝術家迫不得以的選擇，才棲身于倉庫之中，而后進行了一些有價值的改造。這在西方很難成為主流，但卻在我們這里成為了時尚，也許破舊永遠替代不了真正意義上的美感，更替代不了時尚，對比只是一種初級的設計表現手段。倉庫永遠也突破不了倉庫自身的價值。即便突破成功，也屬于那些具有非凡創造力的少數設計師。
建筑、環境、人文、生活習性，這是相互關聯相互依存的。設計師是這種和諧的締造者，反之，就成了破壞者。在很多地區，那些備受推崇的國際建筑大師受到利益的驅動，也加入到破壞者行列之中，不由得讓人感到悲哀，而且受害的都是我們自己。這是一個沒有美丑標準的可怕年代。只要你有炒作的能力，麻雀也可以叫做鳳凰。一個炒作的年代很難出現真正有價值的文化和藝術。
海蘭：設計是講究創意的行業，利用傳統元素會受到束縛嗎？
沈浩鵬：我想這不應該受到束縛，任何創造都基于前人的經驗之上，只有充分了解歷史，理解傳統，才能創造未來。很難想像一個不懂歷史和傳統的設計師會走多遠？
海蘭：設計界中，有傳統元素特別風靡的時期嗎？請問是什么原因？
沈浩鵬：只可能存在于假想之中，也許當一個民族情感濃烈到一定的程度，同時又意識到對歷史經驗的嚴重匱乏，甚至是帶有過度的民族自戀情結時才會出現風靡的情況，我們現在處于一個開放的時期，任何好的觀點、經驗都有助于我們成長。只是更期望做出富有個性特點的原創性設計作品。
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