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| 20世紀最著名的50名設計師[一] |
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20世紀50名著名設計師
貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）
貝倫斯是德國現代建筑和工業設計的先驅。1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,后改行學習建筑。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建筑師、設計師組成的七人團，開始建筑設計活動，1907年成為德意志制造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機制造車間與機械車間，在建筑形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建筑。
除了建筑設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鐘、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中亦能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建筑設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位杰出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們后來都成為20世紀最偉大的現代建筑師和設計師。
格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格羅披烏斯出生于柏林的一個建筑師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建筑。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合伙在柏林開設建筑事務所，并于次年合作設計了采用大片玻璃幕墻和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建筑學校，簡稱包豪斯，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養并重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點并遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由于受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，并設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫于各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建筑系主任，并創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969）
米斯生于德國的一個普通石匠家庭。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，受到貝倫斯的很大影響。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡純凈、簡潔的建筑表現。1929年，米斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館，其空暢的內部空間，優雅而單純的現代家具，使他成為當時世界上最受注目的現代設計家。
1930年米斯擔任包豪斯第三任校長，努力把學校改造為一個單純的設計教育中心。他認為只有建筑設計能夠使設計教育得到健康的發展，因而這種以建筑為核心來凝聚其他專業的做法一直貫穿于米斯的任期中。但之后政治氣氛日益惡化，1933年納粹政府上臺，其文化部發出的第一號命令就是關閉包豪斯，至此結束了其14年的辦學歷程。
1938年，米斯移居美國，任伊利諾理工學院建筑系教授。他通過自己一生的實踐，奠定了明確的現代主義建筑風格，并影響了好幾代的現代建筑師和設計師，很少有人對現代建筑的影響能夠有他那么大。美國作家湯姆.沃爾夫曾在他的著作《從包豪斯到現在》中提到，米斯的原則改變了世界都會三分之一的天際線，這并不夸張，反映出了他的重要作用和影響。
納吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946）
納吉出生于匈牙利，早年以繪畫和平面設計為主。納吉于1921年來到包豪斯， 1923年接替伊頓的職務,負責包豪斯的基礎課程教學。納吉強調形式和色彩的理性認識，注重點，線，面的關系，通過實踐，使學生了解如何客觀的分析兩度空間的構成，并進而推廣到三度空間的構成上，這就為設計教育奠定了三大構成的基礎，也意味著包豪斯開始由表現主義轉向理性主義。與此同時，納吉也在金屬制品車間擔任導師，致力于用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，為燈具設計開辟了一條新途徑，在這里出現了許多包豪斯最有影響的作品。他努力把學生從個人藝術表現的立場轉變到比較理性的，科學地了解和掌握新技術和新媒介，他指導學生制作的金屬制品都具有非常簡單的幾何造型，同時也具有明確、恰當的功能特征和性能。
包豪斯解散后，納吉于1937年在美國芝加哥成立了新包豪斯，作為原包豪斯的延續，將一種新的方法引入了美國的創造性教育，但這所學校的畢業生多數被聘為藝術家，手工藝人和教師，而非工業設計師。新包豪斯后來與伊利諾工學院合并。
布勞耶（Marcel Breuer, 1902-1981）
布勞耶出生于匈牙利，1920年曾在維也納藝術學院學習，后成為包豪斯的第一期學生，畢業后任包豪斯家具部門的教師，主持家具車間。在那里，布勞耶充分利用材料的特性，創造了一系列簡潔、輕巧、功能化并適于批量生產的鋼管椅，造型輕巧優雅，結構簡單，成為他對20世紀現代設計做出的最大貢獻。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事家具的設計。1935年開始致力于膠合板成型家具、標準化模數單元家具、室內設計以及標準化模數的單元住宅等的研究。1937-1946年布勞耶任教于哈佛大學建筑學院。1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年設計了位于巴黎的聯合國教科文組織的總部；1963-1966年，他還設計了位于紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關系中處理木，石材料，形成獨特的風格。
布勞耶相信工業化大生產，努力于家具與建筑部件的規范化與標準化，是一位真正的功能主義者和現代設計的先驅。
華根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）
華根菲爾德出生于德國不來梅，早年曾在銀具廠工作，并接受過藝術教育，1923年開始在包豪斯就學、任教。在包豪斯的金屬車間，華根菲爾德設計了著名的鍍鉻鋼管臺燈，迄今仍有生產。華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業中的設計是一種協作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能并不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應工業生產的能力，使他得以作為一位主要的設計師在第三帝國期間繼續工作，這在他先前的包豪斯同仁中是少見的。
1929年，他開始從家具，陶瓷，玻璃等工業中獲得設計委托，1931-1935年，他被委任為柏林的國立美術學院的教授。1935年被聘為勞西茲玻璃公司的藝術指導。由于改善了產品質量，他設計的特制精美玻璃制品使他獲得了國際聲譽。他主要的作品都是模壓成型的玻璃器皿，如供餐館、酒家所用的酒杯，商業上使用的瓶、罐，及采用模數化的廚房容器和盤子等。所有這些產品都沒有裝飾，而是強調簡潔的線條和微妙的體型變化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
戰后，華根菲爾德一面在德國科學院和國立美術學院任職，繼續從事設計教育，一面積極從事設計活動。1954年，華根菲爾德成了獨立開業的設計師，設計了不少優秀的燈具，在這些設計中，燈泡刻板的幾何形態被較為有機形態的塑料燈罩所緩和。
華根菲爾德作為參與批量生產最有名的德國設計師之一，使工業設計的潛力在更加專業化的生產體系中得到了進一步的發揮。
布蘭德（Marianne Brandt, 1893-1983）
布蘭德1911年進入皇家撒克遜學院學習繪畫、雕塑,1917年建立了個人的工作室。1923年，布蘭德進入包豪斯的金屬制品車間學習。受到納吉的影響，她將新興材料與傳統材料相結合，設計了一系列革新性與功能性并重的產品，其中包括她1924年設計的著名的茶壺。她的設計采用幾何形式，運用簡潔抽象的要素組合傳達自身的實用功能。布蘭德也十分關注批量化生產問題，1927年她設計了著名的有康登臺燈，具有可彎曲的燈頸，穩健的基座，造型簡潔優美，功能效果好，并且適于批量生產，成了經典的設計，也標志著包豪斯在工業設計上趨于成熟。
離開包豪斯后，布蘭德仍進行了一段時間的金屬制品設計，但后來布蘭德主要從事繪畫，雕塑，并擔任一些院校的教學工作，再也沒有重現在包豪斯時的輝煌。
布蘭德是現代設計史中的重要人物，不僅因為她創造了許多20世紀最美觀耐用的金屬制品，還因為她在男性主導的金屬制品設計領域擁有一席之地。后來布蘭德曾回憶就學包豪斯時，在她受到廣泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉悶重復的工作的情況。最終布蘭德成為了包豪斯培養的最著名的設計師之一，并且是僅有的幾個并非出自織物車間的女設計師之一，直至今天，她的有些設計仍在生產。
波爾舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951）
波爾舍生于波希米亞（Bohemia),多年從事汽車設計工作，1910年時，他已在空氣動力學與汽車造型的關系研究上有所造詣，成為流線型理論與實踐的專家。
20世紀30年代，德國新興的高速公路刺激了對流線型的極大熱情，諸如梅桑德斯和巴戈利亞公司都生產了適于高速公路的優良車型，將流線型與嚴格的歐洲車身設計傳統結合起來，其中最有代表性的就是波爾舍為大眾所設計的一款小型廉價車，其原型是1936-1937年間設計的，也是大眾公司最早的汽車之一，因為體積小，采取簡潔的流線型風格，外型酷似甲殼蟲，因而被戲稱為甲殼蟲小汽車。與現代主義刻板的幾何形式語言相比，其有機形態更富于生趣，更易于理解和接受，一經推出就大受歡迎。希特勒本人參加了1937年大眾甲殼蟲小汽車的生產開幕式，并且乘坐了汽車，表示贊賞。然而1939年戰爭爆發，該汽車的批量生產被迫中斷，超過30萬的定單無法兌現，汽車廠在戰爭期間只能生產軍用車輛，直至1945年英國占領軍首先在德國恢復了該車的批量生產，大眾公司緊隨其后。到20世紀50年代，甲殼蟲汽車作為新興中產階級的首選交通工具成為德國復興的標志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德國柏林，早年在柏林學習雕塑，后到巴黎學習空氣動力學，1953年在加州負責新材料項目,這樣的經歷使他的設計具有空氣動力學和仿生學的特點，表現出強烈的造型意識。當時的德國設計界努力推進以系統論和邏輯優先論為基礎的理性設計，而科拉尼則試圖跳出功能主義圈子，希望通過更自由的造型來增加趣味性，他設計了大量造型極為夸張的作品，被稱為設計怪杰。
早在50年代，他就為多家公司設計跑車和汽艇，其中包括世界上第一輛單體構造的跑車BMW700（1959）。60年代他又在家具設計領域獲得舉世矚目的成功。之后，科拉尼用他極富想象力的創作手法設計了大量的運輸工具、日常用品和家用電器。雖然它們并非百分之百都是優良設計，但確實有極高的造型質量，受到輿論和公眾的普遍認可，與此同時他也遭到來自堅持現代主義的設計機構的激烈批評。科拉尼說：地球是圓的，所有的星際物體都是圓的，而且在圓形或橢圓形的軌道上運動......甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什么要加入把一切都變的有棱有角的人們的行列呢？我將追隨伽利略的信條：我的世界也是圓的。
作為20世紀最著名，同時也是最受爭議的設計師之一，有人認為他離經叛道，也有人把他當作天才和圣人一樣崇拜。然而科拉尼認為他的靈感都來自于自然：我所做的無非是模仿自然界向我們揭示的種種真實。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）
拉姆斯早年在德國威斯巴登的實用藝術學校學習建筑設計及室內設計，后作為職業工業設計師從事設計活動。20世紀50年代中期，拉姆斯等一批年輕設計師受聘于當時尚默默無聞的博朗公司，組建設計部，并與烏爾姆造型學院建立了合作關系。該院的產品設計系主任古戈洛特發展出一套系統設計的方法，而拉姆斯則成為該理論的積極實踐者。1956年，拉姆斯與古戈洛特共同設計了一種收音機和唱機的組合裝置，該產品有一個全封閉的白色金屬外殼，加上一個有機玻璃的蓋子，被稱為白色公主之匣。1959年，他們將系統設計理論應用到實踐中，設計了袖珍型電唱機與收音機組合，與先前的音響組合不同的是，其電唱機和收音機是可分可合的標準部件，使用十分方便，這種積木式的設計是以后高保真音響設備設計的開端，到了70年代，幾乎所有的公司都采用這種積木式的組合體系。
拉姆斯將系統設計方法在實踐中逐漸完善，并推廣到家具乃至建筑設計，使整個空間有條不紊，嚴格單純，成為德國的設計特征之一。
系統設計形成的完全沒有裝飾的形式特征，被稱為減約風格，色彩上主張采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯認為單純的風格只不過是解決系統問題的結果，提供最大的效率并清除社會的混亂，他說：最好的設計是最少的設計，因此被設計理論界成為新功能主義者。
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