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| 美國，插圖藝術-“帶畫筆的商人” |
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婀娜多姿的年輕女子身著古典長袍，背景是氣勢雄偉的山峰，還有獨特而醒目的鈷藍色的山水或者天空———這是最典型的派黎思的畫風。但是，作為20世紀美國最偉大的插畫家之一，麥克斯菲爾德·派黎思（MaxfieldParrish，1870－1966）留下的財富，顯然不僅僅是藝術博物館里展出的那些價值連城的原作。
在美國，插圖藝術是非常重要的一個藝術門類。插畫家們應出版人或廠商的委托，專門創作用于圖書、雜志、藝術圖片、廣告等的繪畫作品，他們創造的形象屢屢出現在海報、賀卡、包裝、服裝、家用產品等方面。而所謂“美國插畫藝術的黃金時代”，指的就是1865至1965這一百年。在這段時期，印刷品———雜志、書籍、海報和廣告———始終是公眾交流與藝術傳播的最重要的載體，插畫家也就成了這個時代的文化英雄，時尚的開拓者與評判者。很顯然，派黎思生逢其時。在那些“寧靜而美好”的日子里，他就是媒體的主宰，真正的超級明星。《派黎思作品精選》（【美】卡特勒夫婦合著，費斯、孫立貴譯，上海文藝出版社2003年3月版）一書，首次把派黎思的故事和他的插畫藝術帶到了中國。
派黎思出生在一個非常富有的藝術之家，自幼就多次跟隨父母親到歐洲游學。盧浮宮畫作中的浪漫主題，倫敦拉斐爾前派畫家們所喜愛的異國情調（尤其是他們對中東食物和東方服飾的愛好），都讓他神往不已。1895年，25歲的派黎思為《哈潑市場》雜志復活節專刊設計的兩個封面讓他一舉成名。此后，他便成了那個時代最受人喜愛的藝術家———他有著電影明星般的英俊的外貌，他的畫作中總是傳達著“唯美、正面、積極、自由奔放、無拘無束以及純真”的氣息。派黎思前期的作品以“真主的花園”（1918年）最為著名，那原本是他為某巧克力禮盒所畫的裝飾畫，后來由“藝術之家”印成印刷品。此后，派黎思一連畫了十三年的“山巖上的姑娘”，其中的多幅作品被通用公司印在愛迪生·馬自達牌燈泡的廣告掛歷上。從1931年開始，他改畫風景畫直至擱筆。除了浪漫、夢幻、高雅的畫風外，他還以童話故事、寓言及孩子的內心世界為主題，創作了大量充滿童趣、童心的畫作。
派黎思的畫是自然主義、浪漫主義與幻想的混合物。究其本源，除了歐洲游學的影響外，還必須提及派黎思所受的正式的藝術教育，盡管那為時極短。派黎思曾在賓夕法尼亞州立美術學院呆過兩年，在哈佛大學修過短暫的建筑學。但他有幸遇上了倡導“科學色彩”理論的托馬斯·安舒茨、美國插畫之父霍華德·派爾、對希臘羅馬的建筑藝術與黃金分割理論有深入研究的杰伊·漢比奇這三位名師。他們的教誨讓他終生受益———派黎思日后創作上的一些重要特點，諸如鮮明、大膽的用色，以攝影作為構圖的基礎而非傳統的模特寫生，注重畫面的“動態對稱性”等，均來源于此。
“帶畫筆的商人”———這是派黎思對自己的描述。作為市場的寵兒，他畫過書籍插畫、雜志封面、廣告月歷、海報、壁畫……在1920年代，作為當時最有名的藝術家，幾乎每四個美國家庭中，就有一家擁有他的畫作的復制品。但是，他并不粗制濫造———高壽的派黎思在91歲擱筆，五年后去世，而他一生創作的作品數量僅為八百七十余幅。他所以能夠成為一個前所未有的獲得巨大商業成功的畫家，完全是因為在和出版商、印刷商打交道時極為精明。他似乎也很樂于公開自己的生財之道：畫完一幅畫之后，他先是將一次性使用權轉讓給客戶，然后又將使用權轉讓給掛歷出版商、賀卡出版商或者藝術印刷品出版商，同時提取版稅。最后，他才將原作出售給收藏家或鑒賞家。換句話說，一幅繪畫作品被出讓了三次或者四次，有時甚至是五次。派黎思津津樂道于這樣的事實：“其他的插畫家只把他們的畫賣一次。”以“真主的花園”為例，派黎思在完成此畫后的七年中獲得了超過十萬美元的版稅，他最后又把原作賣了一萬美元———當時買一幢房子也只需要五千美元。值得一提的是，此畫在1997年的拍賣價格為430萬美元。
派黎思在藝術史上的獨特地位由此可見。在當代繪畫從純藝術發展至商業藝術的過程中，他是創始者、啟蒙者與催化者。隨著電影、電視的興起，插畫家的勢力漸漸消退，紅極一時的派黎思也開始被視為“落伍的人”，甚至被公眾所遺忘。直到20世紀90年代初，紐約市舉行“美國插畫家大師展覽會”，去世已三十年的派黎思才被“重新發現”。2000年7月，美國國家插畫博物館向公眾開放，派黎思的作品被列為最重要的館藏。
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