“What‘s Next三十乘三十創意展”4月8日至5月25日在華·美術館舉行。展覽以香港設計師、藝術家又一山人（黃炳培）30年創作歷程為線索，邀請30位來自中國內地、香港、臺灣及海外的創作人，包括設計師、藝術家、攝影師等，圍繞“What’s Next”這一主題展開多重對話。
設計除了服務功能之外，它的社會價值和能動性如何建立？這30組跨越平面、建筑、服裝、攝影、電影、音樂、雕塑、裝置、花道等范疇的作品，除了立體呈現創作人對于自身和生命的認知以外，也帶出了種種現實的困惑和未來的期許。現實的困惑在于設計師對社會責任的承擔仍然處于小眾狀態，至于未來，文化批評家指出，除了拿獎和逐利之外，設計師應更主動介入社會改良。
一個人與三十個人的創意唱和
又一山人策劃這個展覽花了三年時間，他說做這次展覽一來是對自己30年的小總結，另一方面是覺得，21世紀創意圈里面，包括藝術創作、文字創作，它們的將來是怎樣的、創作人的身份、創作的方向等等，還有很多思考的空間，有拋出問題的必要。他請來了30位自己很尊重的創作人，包括前輩、同輩，以及很多新力量的青年創作人，大家一起展開討論、談話之后，由每個創作人交出一個作品。所有創作人的看法和理想是怎么樣的，他們的創作意圖、目的、價值觀都會從這個展覽傳遞出來，給大家作為借鑒和參考。
華·美術館三層樓分別是三個不同部分的主題———“社會”、“理想國”、“時間：生命”，30位創作人通過各自作品表達主題觀點，又一山人也會挑出一件自己的作品與之對應。例如，在一樓展出的“社會”部分中，主要表達創作人對生活見聞、社會現象的思索，其中臺灣雕塑大師朱銘的新作《立方體》，闡述“人類創造立方體，卻被立方體所框”的命題，反思“人與人之間”、“人與自然之間”的互動關系。又一山人則回應網站互動作品《無網之災》，2010年冰島火山灰事件，導致網絡、交通停運，通訊中斷，觸動他感嘆———現代社會網絡嚴重侵襲乃至支配著人類的生活和意識形態。
又如在三樓展出的“時間：生命”部分中，有此次展覽中唯一的一件以合作方式實現呼應的作品《再生·花》，日本無雙真古流花道的傳人珠寶，在日本地震與海嘯的突襲下，堅持與又一山人共同創作完成。作品的原材料都是凋零花草、枯枝敗葉，追溯花道回向自然、回向人間的本源精神，同時也表達了對于日本重生的期待。
據悉，“What‘s Next三十乘三十創意展”結束在華·美術館首站展出之后，還將開展高校系列演講活動，并于7月6日至8月9日在香港港島東舉行展覽，隨后或將巡回亞洲其他地區。此次活動將通過對談、展覽、論壇、出版物及公眾推廣等多種形式延伸。
利益心在阻礙設計師承擔責任
圍繞“What‘s Next”主題，4月9日在華·美術館還舉行了一場學術論壇，由歐寧擔任學術主持，邀請StefanSagm eister、馬可、林偉雄、黃國才、李德庚等參與演講和討論，其間關注度最高的議題，涉及創作人的未來和對每個創作人影響至深的社會圖景的未來。
又一山人在接受南都記者采訪時總結，創作主要的方向有四個，一是商業，二是文化歷史或者私人感情，三是以社會作為話題和內容，四是表達社會的價值觀、社會的方向。他自己這30年的創作經歷是從“一”走到“四”，而作品的價值和重要性是從“四”走到“一”。他說，每個創作人都有自己的選擇，并非一定要一二三四走過來，但現今的華人創作圈，對創作的意義并未很投入地去關心，這是一個遺憾。西方社會早在十年八年前就開始探討怎樣通過設計去回報社會、提升思維層次，“我覺得很有必要把這個話題打開，一個人的聲音和力量不夠大，那就多請一些人來共同發聲。”
空間設計師和文化批評家、中山大學教授馮原說，設計師的當下身份和傳統身份是由設計師的社會位置所決定的，今天的設計師是現代社會中產生的新階層，與中世紀的工匠相比，不僅擁有專業技能，更擁有獨立的價值觀，并能通過改進這種價值觀來推動社會的進步。只是，從體制上來看，設計師必須為委托項目提供專業服務，于是導致了兩難困境———一方面，設計師不得不滿足委托方的需求，以獲得服務報酬；另一方面，設計師又應該或必須以創造新的觀念為己任。要么投機，要么有風險，就得看他處在設計圈的哪個層面上。馮原表示，這樣的博弈已經持續了近百年了，未來還將持續下去。但是，在足夠長的時間條件下，一定是風險策略戰勝投機策略，因為“只有創新的設計才是好設計，才能為社會帶來更大的效用”。
深圳平面設計師協會副主席曾軍則認為，不應該用純藝術、純商業或者純社會等單極思維來界定設計師的工作。他強調，設計從來就不是為了進美術館而產生和存在，它的意義就在于通過各種途徑進入社會和人的生活、為人服務，促進和影響人們觀念的更新和改變。設計本身就帶有價值觀在其中，只是我們很多的設計師沒有盡到責任或者因為種種原因放棄了責任，只剩下追逐潮流的利益心，“如果不是在工作一開始就想著怎么能夠去拿獎，怎么能夠嚇人一跳，能想清楚人的根本需求，想清楚設計的本義，想清楚人與自然、人與社會的基本關系，然后投入智慧，好好解決每一個項目的問題，你的意義就會呈現出來。”
設計應更主動介入社會改良
又一山人在從業30年間，做過廣告創意、設計、攝影、錄像，現在則以“社會義工”的身份參與不同領域的創作，他的作品“香港建筑/紅白藍”、“無常”、“爛尾”等，都投射出將介入社會的堅持。而其他30位創作人，也通過各自的作品傳遞了來自不同背景、年代、領域的社會認知，展現出一個更具有人文關懷的創意愿景，例如香港設計師林偉雄的《SOSOAP手推車》、黃國才的《大鐵人11號》等，無不讓人印象深刻。
馮原指出，以林偉強的實踐為代表的設計師式社會運動，表明了一種未來的方向，即設計師的社會責任感。當下設計師為經濟增長服務，并成功地晉升到雅皮士階層，本身無可指責。但在后現代多元價值觀相互競爭的語境下，設計師將難以安坐在工作室中，繼續為有錢階級生產奢侈品，而必須在新社會條件下考慮和衡量自身的社會責任問題，比以往更主動地介入到社會改良中去，做出更具有普世價值的作品。
又一山人說，介入現實、社會、生活沒有指定的方向和方法，不同的創作人會有不同的演繹。在現實關懷的探索上，香港設計師群體中，林偉雄、黃國才等仍然很小眾，與N G O合作也僅是嘗試之一。他直指目前業界最主要的障礙還是“心態”，比如在4月9日的論壇上，有一些設計專業學生提出了與論壇完全無關的“如何拿獎”的問題，如此功利又怎能指向更大的社會意義？
在論壇上，藝術家、服裝設計師馬可分享了她的做法，提供了如何利用設計平臺激發弱勢群體的主體性，從而達到“扶貧”目的的一種可能。馬可在2006年成立無用工作室，她把自己定義為一座橋梁，把那些最偏遠地區的人做出來的傳統手工藝品帶到城市，展覽、銷售所得的錢再拿回去改善他們的生活。她希望能在農村自身的基礎上，跟當地的氣候和自然條件結合，幫農民找到開創更好生活的一種辦法，也包括思想跟精神上的支援，因為“只有讓他們從民族文化上建立了自信，才能夠真正脫貧和超越。”
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