野田凪是這樣養成的！
奇怪的童年：沒有彩色的家，與20個偶人一起睡覺
野田凪1973年出生于東京，“凪”是日本獨特的漢字，是平靜的意思，日文發音為nagi。她的父親為藝術家，母親則是陳列設計師，她從小就過著藝術實驗品般的生活：天天看歌劇；晚上跟20個人型一起睡覺；紙雕藝術家的父親希望培養她對色彩的饑渴，家里沒有彩色的東西；在Nagi Noda還很小的時候，她父母總是會每晚帶她外出看看有沒有UFO出現，而他們給Nagi Noda看的第一套電影當然也不是甜美的童話卡通，看的可是一套三級片；她每年生日的時候，她父母都會為她舉辦一個盛大的Party，把家里置換成新的場景，也就是說，她10歲生日的時候，家中可能就變成一艘海盜船，11歲的時候，就變成一整座森林，12歲的時候，可能就變成海洋世界。
在這種家庭環境的熏陶下，想要創作的欲望也就是自然而然的事了。1983-1987，曾旅居紐約，這對她以后的作品產生了非常大的影響：她的作品流露出一種對西方流行文化的模擬與反思。
劍走偏鋒：讓藝術界刮起KAWAII風
她在當時赫赫有名的「Kawaii」運動中扮演了重要的角色，更將日本的「Kawaii」反推向西方及其它海外世界。她不僅從年輕人的流行集散地汲取元素，也將日本崇洋的投射情緒反射在作品當中，在人群創造出一種對于流行藝術家的崇拜及跟隨。
摒棄藩籬的藝術觀：“時尚設計即藝術”
野田凪說：“設計也是藝術。我覺得不要非去分什么是藝術,什么是設計,就像不要硬是去區分這個叫繪畫那個叫插畫一樣，其實很多東西都是在兩者模糊的界線中存在,我完全沒有意識去區分。”
野田凪為不計其數的日本百貨、商店、品牌進行創作。作為一個藝術工作者，她也為許多國際品牌進行廣告創作：可口可樂全球宣傳活動、La Foret百貨（法國老佛爺百貨）、NIKE、SUNTORY烏龍茶、SONY PANDA AIBO機器狗、HANPANDA的創造者“點它”，還有在日本歌手YUKI的MV中出任制作和導演。
她的作品視覺經常呈現出“艾麗斯夢游仙境混合Emily式的古怪黑暗”，在Mark Ryden、Michel Gondry或Spike Jonze這幾位國外藝術家的作品當中同樣可以抓到一些相似點，但野田凪她的走向更偏于藝術、時尚和音樂之中。
對于野田凪最大創作的原動力以及不斷激發創作的原因，她說：“最大的動力絕對是戀愛，沒有戀愛就沒有動力。這是最基本的。我想要持續傳達不管戀愛也好，愛情也好，都是我的創作原動力。”
野田凪的個人時裝品牌 Broken Label 08春夏廣告
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