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| Daniel Libeskind作品-柏林猶太博物館 |
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猶太博物館的入口配置于原柏林博物館〈巴洛克式老建筑體〉內，利用新建筑體其中一個“空”的軸線方向延伸至此建筑內，并打破其方正格局，橫斜入地下室而至新建筑體內。Libeskind稱此種手法為〝潛意識下的連接〞，代表德國人和猶太人命運的無法分割；但從深層意義來看，為了創造猶太博物館的入口，拆除了仿古跡的一面墻體
此古跡是大戰后依原設計重新再造的仿品，并非原跡〉，若依建筑師之意，各自賦予基地上兩個獨立建筑體為德國人及猶太人的象征，而使用這樣一種侵略性的語言來響應象征著德國人的巴洛克式建筑體上，我個人的感覺彷佛：別人對我不仁，我亦回之不義。尤其為了強調猶太博物館的入口，用材質沉重的墻體作為入口的建筑語匯，這手法的疑慮，更在猶太博物館內部使用輕快材質的對比下而加深。
三條主命運線代表三種不同的可能性，也是本設計案的主題，但參觀者走完這三條命運線后，并無法在空間的體驗上領略出不同的感受，倒是整個建筑體順應著李伯斯金強烈的個人美學及設計風格，有著統一而重復的空間感，從頭至尾沒有平行和垂直線、傾斜的墻面、天花板嵌入的斜行燈具線、展示櫥柜的不規則開口〈以上皆為解構派常用手法〉，參觀者走完全程，只覺空間跳躍不停，和哀悼猶太人的省思感似乎沒辦法配合。當然這是我個人在猶太博物館的空間經驗，并不足以代表其它參觀者的想法，只是我很懷疑，若去除了引導員的詳細解說，以及每個空間、每條路線上的昭示牌，參觀者是否能夠從自己尋常的空間領略知覺中去體會建筑師要說的故事？設計者利用歷史背景、哲學思維或藝術化的手法來充實設計，基本上是很吸引人的，只是當建筑實體完成后，也必須要能夠回歸到空間上最基本的問題，那就是無需語言、文字圖片的引導，直接可以體會的感覺。
建筑體曲折行進的方向，是建筑師依照一些曾在柏林住過的名人住址所決定的；即找出名人地址在柏林市地圖上的位置，和博物館所在地連系而構成方向性，這些名人的選擇并沒有國籍限制，可能是猶太人，也可能是德國人或者其它。關于這個引用，個人覺得并沒有很強的立論，為什么蓋一座猶太人紀念館要拿一些名人來左右建筑體的走向？難道被犧牲的一般猶太人，其價值比不上幾個歷史名人？當然如果要使用一般猶太人住址來決定方向性，因為被迫害的人數太多而只會在地圖上形成密密麻麻的網，就沒有辦法作為建筑體走向的解釋了�！唇ㄖ䦷熢谠O計初期搜集了在柏林被迫害的猶太人名冊及住址，推測他可能想過使用猶太人住址來決定方向性〉反復連續的銳角曲折、幅寬被強制壓縮的長方體建筑，像具有生命一樣滿腹痛苦表情、蘊藏著不滿和反抗的危機，令人深感不快。丹尼爾。里伯斯金設計的“柏林博物館（猶太人博物館）”的整個建筑，可以稱得上是濃縮著生命痛苦和煩惱的稀世作品。
里伯斯金稱該博物館為“線狀的狹窄空間”。理由是在這座建筑中潛伏著與思想、組織關系有關的二條脈絡。其一是充滿無數的破碎斷片的直線脈絡。其二是無限連續的曲折脈絡。這二條脈絡雖然都有所限定，卻又通過相互間的溝通，而在建筑和形式上無限地伸展下去。依據相互離散、游離的處理手法，形成了貫穿這座博物館整體的不連續的空間。這二條脈絡是“猶太人博物館”的特征，同時又是里伯斯金所特有的“二元對立，二律背反”的觀點。柏林的痕跡，不僅僅是物理的，據說其中還有說不清因果關系的根源，或者是既往性夾雜在里面。從德國人和猶太人的外在關系來觀察，他下了這樣的結論。他執著地追求曾對猶太人的傳統和日爾曼文化做出貢獻的作家、音樂家和藝術家們的生活蹤跡，并將其模式化。
這是該博物館所要表現的第一個內容。該博物館共有4個隱喻情結，其二是根據作曲家阿諾德。施昂拜格未完成的歌劇“摩西和阿龍”的腳本而構成的。在此處，表現了由于歌的存在，而歌詞不清，相反，歌不存在，而能幫助對歌詞的理解的不合情理性。
第三，在大屠殺年代被驅逐出柏林，在里加和烏其的強制收容所中死亡人的名字和死亡地名。第四，是以瓦特。本杰明的“一側通行路”形成的。沿著曲折型建筑，引入了60個連續的斷面。如此一覽“猶太人博物館”的話，正如街談巷議所說，里伯斯金充滿晦澀的形而上學的超俗的思考，對我們一般人來說是難以接近的。
例如：對“猶太人博物館”的第四種表現的存在與不存在的概念，他從自身的體驗，給予了非常明確的解釋。他是在紐約、倫敦、米蘭、波士頓、那不勒斯等地居住過的多國籍派，也是典型人口移動派。他對我的“這種多國的生活方式對你本人的作品有什么影響？”的提問，回答是“的確有影響。但現實卻相反，工作產生了這種必要性�！薄安辉谝粋�地方長住，不被一地的傳統習慣束縛的生活方式，正反映了當今時代的新狀況”。在世界各城市，不是作為當地人，通常是作為異國人，又是作為局外人而存在（being）的他，同時又作為當地人而非在(nonbeing)的存在。不能作為異國人存在的理由，又成為，作為當地人的理由的這種雙重自相矛盾的邏輯，是符合“猶太人博物館”所體現的觀點的。一種藝術，由于作為其核心的主體的喪失，例如像沒有情節的文學，沒有旋律的音樂那樣的沒有展示品的博物館，其不存在性、非在的存在性的緣由，好像已是新型文化形式的一種傾向。
充滿被驅逐、遭受屠殺的（成為不存在）猶太人的悲痛與苦惱的“猶太人博物館”，僅僅超越了設計的特異性和觀念的前衛性，將一個民族的悲慘命運的歷史封印而已。同是一個猶太系的音樂家古斯塔瓦。馬勒，所內含的如在第九交響曲所奏出的旋律那樣深沉暗淡的精神才是杰出的。 |
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