■展品·大衛(wèi)
繼中國美術(shù)館新館將于“鳥巢”旁破土動工后，廣東美術(shù)館也與廣州大劇院成功合作打造一個跨界多元藝術(shù)殿堂———廣州大劇院當代藝術(shù)館。
10月29日，新館第一回展“啟點·動象空間”正式拉開帷幕，一批目前市場估價達數(shù)億元的廣東美術(shù)館館藏當代藝術(shù)名家作品進駐廣州大劇院，為廣州市民開啟了一個視覺藝術(shù)和表演藝術(shù)學科跨界、資源互補、空間互融的全新平臺。
當代藝術(shù)對話大劇院
據(jù)悉，此次展出作品中除了廣東美術(shù)館館藏雕塑、油畫、版畫、裝置等57件重量級作品之外，還特邀了國內(nèi)當代藝術(shù)大腕的作品參展，如方力鈞的《2003.2.1》、曾梵志的《面具系列》、岳敏君的《無題1》等。值得一提的是，廣州本土一些優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家也參與了此次展覽。
“兩者的合作”是對廣州大劇院設計者之一、后現(xiàn)代主義設計大師扎哈·哈迪德作品很好的回應和解讀。“此次展覽在建筑和藝術(shù)品上是相得益彰的，利用動感空間充分調(diào)動當代藝術(shù)的多元觸點，融視覺、觸覺、聽覺為一體。”廣州大劇院藝術(shù)總監(jiān)徐民奇介紹說，扎哈除了是杰出的建筑設計師外還是著名的當代藝術(shù)家，她的油畫、裝置等藝術(shù)作品都是國際藝術(shù)品收藏市場的熱點，她本人也十分關(guān)注此次藝術(shù)品的進駐。
“古根海姆模式”的嘗試
今后，廣州大劇院的管理方負責晚上演出，白天大部分公共空間則交由廣東美術(shù)館充分利用。“這種合作沒有先例，是一種新穎的合作方式。”廣東美術(shù)館館長羅一平表示，這次的合作讓觀眾在欣賞表演藝術(shù)的同時，感受到當代藝術(shù)帶來的愉悅，實現(xiàn)真正意義上的跨界交流，更獲得最大的文化輻射效應。
不難看出，這是一個突破國內(nèi)既有的美術(shù)館模式、有別于傳統(tǒng)的以作品展示為主的展覽形式，甚至可以說是有點類似于古根海姆的運營模式。除了廣州大劇院當代藝術(shù)館，廣東美術(shù)館目前還接下了員村熱電廠的改造工程，打造另一個新館———廣東當代美術(shù)館。據(jù)悉，該館將涵蓋概念教育、拍賣、展示、表演、實驗性藝術(shù)創(chuàng)作等領(lǐng)域，這一“大藝術(shù)”的形式也將意味著廣東美術(shù)館的發(fā)展策略正是一次“古根海姆模式”（紐約古根海姆博物館的文化產(chǎn)業(yè)模式）的嘗試。
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